La inclusión es un factor importante a tener en cuenta en la curaduría de las piezas museográficas, especialmente las relacionadas con temas relacionados con el género, el género y la identidad. Recientemente se presentó una colección de fotografías de la revista erótica Lollypop en varias galerías de arte, entre ellas la feria Zine de Nueva York. Este movimiento generó un debate sobre si el erotismo puede considerarse una forma de arte y cómo debe representarse en los espacios culturales. Algunos sostienen que la inclusión de fotografías de Lollypops en estas exposiciones pone de relieve su influencia en la cultura de masas, mientras que otros la ven como una objetivación del cuerpo femenino. En este ensayo examinaré ambas partes en la controversia y daré ejemplos de prácticas inclusivas exitosas utilizadas por diversas instituciones.
Lollypop es una publicación conocida por sus imágenes provocativas y arriesgadas que representan modelos desnudos en poses sensuales. La feria de zines, que exhibe ediciones independientes, ha incluido en su exposición varias ediciones de Lollypop. Esta decisión se encontró con una reacción ambigua: algunos elogiaron la inclusión de voces diversas y otros criticaron la objetivación del cuerpo femenino. Los defensores de la exposición afirman que glorifica la creatividad y la visión detrás de la publicación, y los detractores afirman que refuerza los estereotipos dañinos sobre la sexualidad femenina.
Un ejemplo de práctica inclusiva exitosa en exposiciones de museos es el Museo del Sexo de Nueva York. Recientemente, el museo realizó la exposición «Sexo y dinero», que presentó obras de artistas que desafían las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad. Una artista, Monique Michel, utilizó su propio cuerpo como lienzo para crear pinturas abstractas inspiradas en su experiencia como mujer negra. Sus obras fueron presentadas junto con las de otros artistas queer y trans, creando un espacio intersectorial para que las voces marginales fueran escuchadas.
Otro ejemplo es el Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericana, que ha hecho esfuerzos para incluir historias de personas LGBTQ + en sus exposiciones. El museo presenta la historia de Bayard Rustin, un activista gay por los derechos civiles que jugó un papel crucial en la organización de la Marcha sobre Washington. Sus efectos personales, incluidos diarios y correspondencia, se exhiben junto a artefactos relacionados con la marcha. Este enfoque permite a los visitantes ver cómo las personas LGBTQ + han moldeado la historia y la cultura a lo largo del tiempo.
En conclusión, el debate sobre si el arte erótico puede considerarse arte continúa. Mientras que algunos sostienen que su inclusión en las galerías refuerza los estereotipos dañinos, otros creen que proporciona una visión única de los problemas culturales y sociales. Instituciones como el Museo del Sexo y el Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericana son ejemplos de cómo se puede lograr la inclusión a través de una curación y representación reflexivas.