Inklusion ist ein wichtiger Faktor, der bei der Kuratierung von Museumsexponaten zu berücksichtigen ist, insbesondere bei Themen rund um Geschlecht, Geschlecht und Identität. Kürzlich wurde eine Sammlung von Fotografien des Erotikmagazins Lollypop in mehreren Kunstgalerien präsentiert, darunter die Zine Fair in New York. Der Schritt löste eine Diskussion darüber aus, ob Erotik als Kunstform angesehen werden kann und wie sie in Kulturräumen präsentiert werden soll. Einige argumentieren, dass die Aufnahme von Lollypops-Fotografien in diese Ausstellungen seinen Einfluss auf die Populärkultur unterstreicht, während andere es als Objektivierung des weiblichen Körpers betrachten. In diesem Aufsatz werde ich beide Seiten des Streits untersuchen und Beispiele für erfolgreiche inklusive Praktiken geben, die von verschiedenen Institutionen verwendet werden.
Lollypop ist eine Publikation, die für ihre provokanten und riskanten Bilder bekannt ist, die nackte Models in sinnlichen Posen darstellen. Die Zines Fair, die unabhängige Publikationen zeigt, hat mehrere Lollypop-Ausgaben in ihr Exponat aufgenommen. Diese Entscheidung stieß auf gemischte Reaktionen: Einige lobten die Einbeziehung verschiedener Stimmen, während andere die Objektivierung des weiblichen Körpers kritisierten. Befürworter der Ausstellung behaupten, dass sie die Kreativität und Vision hinter der Veröffentlichung feiert, und Kritiker argumentieren, dass sie schädliche Stereotypen über die weibliche Sexualität verstärkt. Ein Beispiel für erfolgreiche inklusive Praxis in Museumsausstellungen ist das Sex Museum in New York. Kürzlich veranstaltete das Museum die Ausstellung „Sex and Money", in der Werke von Künstlern gezeigt wurden, die traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität in Frage stellen. Eine Künstlerin, Monique Michel, nutzte ihren eigenen Körper als Leinwand, um abstrakte Gemälde zu schaffen, die von ihrer Erfahrung als schwarze Frau inspiriert waren. Ihre Arbeiten wurden zusammen mit denen anderer queerer und trans Künstler präsentiert und schaffen einen intersektionalen Raum, in dem marginale Stimmen gehört werden. Ein weiteres Beispiel ist das Smithsonian National Museum of African American History and Culture, das sich bemüht hat, LGBTQ + -Geschichten in seine Ausstellungen aufzunehmen. Das Museum zeigt die Geschichte von Bayard Rustin, einem schwulen Bürgerrechtler, der eine entscheidende Rolle bei der Organisation des Marsches auf Washington spielte. Seine persönlichen Gegenstände, einschließlich Tagebücher und Korrespondenz, werden neben Artefakten im Zusammenhang mit dem Marsch ausgestellt. Dieser Ansatz ermöglicht es den Besuchern zu sehen, wie LGBTQ + Menschen Geschichte und Kultur im Laufe der Zeit geprägt haben. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Debatte darüber, ob erotische Kunst als Kunst angesehen werden kann, weitergeht. Während einige argumentieren, dass seine Aufnahme in Galerien schädliche Stereotypen verstärkt, glauben andere, dass es eine einzigartige Perspektive auf kulturelle und soziale Probleme bietet. Institutionen wie das Sex Museum und das Smithsonian National Museum of African American History and Culture sind Beispiele dafür, wie Inklusion durch durchdachte Kuratierung und Repräsentation erreicht werden kann.