lollypop杂志的色情照片在艺术展览中展出，引发了关于包容性的辩论

在策划博物馆展品，特别是涉及性别、性别和身份的展品时，必须考虑到包容性的重要因素。最近，色情杂志Lollypop的照片集已在多个美术馆展出，包括纽约的Zine Fair。此举引发了关于色情是否可以被视为一种艺术形式以及如何在文化空间中呈现的争论。一些人认为，在这些展览中包括Lollypops的照片突显了其对大众文化的影响，而另一些人则将其视为女性身体的客观化。在这篇文章中，我将回顾争议的两面，并举例说明不同机构使用的成功包容性做法。

Lollypop是一个出版物，以其挑衅和冒险的图像以感性的姿势描绘裸体模特而闻名。展示独立版本的杂志博览会在其展览中包括多个Lollypop版本。这一决定遭到了不同的反应：一些人称赞包括各种声音，而另一些人则批评女性身体的客观化。该展览的支持者声称它美化了出版物背后的创造力和远见，批评者声称它强化了对女性性行为的有害刻板印象。博物馆展览中成功的包容性实践的一个例子是纽约的性博物馆。博物馆最近举办了"性与金钱"展览，展出了挑战传统性别和性观念的艺术家的作品。一位艺术家莫妮克·米歇尔（Monique Michelle）用自己的身体作为画布，创作了受黑人女性经历启发的抽象绘画。她的作品与其他酷儿和跨性别艺术家的作品一起展出，创造了一个交叉空间，可以听到边缘声音。另一个例子是史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆，该博物馆努力将LGBTQ+人的故事纳入展览。博物馆展示了同性恋民权活动家贝亚德·鲁斯汀（Bayard Rustin）的故事，他在组织华盛顿游行中发挥了关键作用。他的个人物品，包括日记和书信，与游行有关的文物一起展出。这种方法使游客可以看到LGBTQ+人们如何塑造历史和文化。最后，关于色情艺术是否可以被视为艺术的争论仍在继续。虽然有些人认为将其纳入画廊会加剧有害的陈规定型观念，但另一些人则认为它提供了对文化和社会问题的独特看法。性博物馆和史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆等机构都是通过深思熟虑的策划和代表性如何实现包容性的例子。