L'inclusion est un facteur important à prendre en compte dans la gestion des pièces de musée, en particulier celles qui concernent le sexe, le sexe et l'identité. Récemment, une collection de photos du magazine érotique Lollypop a été présentée dans plusieurs galeries d'art, y compris la foire Zine à New York. Cette étape a suscité un débat sur la question de savoir si l'érotisme peut être considéré comme une forme d'art et comment il doit être présenté dans les espaces culturels. Certains affirment que l'inclusion de photos de Lollypops dans ces expositions souligne son impact sur la culture de masse, tandis que d'autres le considèrent comme une objectivité du corps féminin. Dans cet essai, je vais discuter des deux côtés du différend et donner des exemples de pratiques inclusives réussies utilisées par diverses institutions.
Lollypop est une publication connue pour ses images provocatrices et risquées qui représentent des modèles nus dans des poses sensuelles. La foire des zins, qui présente des publications indépendantes, a inclus dans son exposition plusieurs éditions de Lollypop. Cette décision a été accueillie par une réaction mitigée: certains ont loué l'inclusion de diverses voix et d'autres ont critiqué l'objectivité du corps féminin. Les partisans de l'exposition affirment qu'elle glorifie la créativité et la vision derrière la publication, et les détracteurs affirment qu'elle renforce les stéréotypes nuisibles sur la sexualité féminine.
L'un des exemples de pratiques inclusives réussies dans les expositions du musée est le Musée du sexe à New York. Récemment, le musée a organisé une exposition intitulée « Sexe et argent », qui a présenté les œuvres d'artistes qui contestent les notions traditionnelles de sexe et de sexualité. Une artiste, Monique Michel, a utilisé son propre corps comme toile pour créer des peintures abstraites inspirées de son expérience de femme noire. Ses œuvres ont été présentées avec celles d'autres artistes queer et trans, créant un espace intersectoriel pour faire entendre les voix marginales.
Un autre exemple est le Smithsonian National Museum of Afro-Américain History and Culture, qui a fait des efforts pour inclure les histoires LGBTQ + dans ses expositions. Le musée présente l'histoire de Bayard Rastin, un activiste gay pour les droits civiques qui a joué un rôle décisif dans l'organisation de la Marche sur Washington. Ses effets personnels, y compris ses journaux et sa correspondance, sont exposés à côté d'artefacts liés à la marche. Cette approche permet aux visiteurs de voir comment les personnes LGBTQ + ont façonné l'histoire et la culture tout au long du temps.
En conclusion, le débat sur la question de savoir si l'art érotique peut être considéré comme un art se poursuit. Si certains affirment que son inclusion dans les galeries renforce les stéréotypes nuisibles, d'autres estiment qu'elle offre une vision unique des problèmes culturels et sociaux. Des institutions comme le Sex Museum et le Smithsonian National Museum of Afro-American History and Culture sont des exemples de la façon dont l'inclusion peut être réalisée grâce à une surveillance et une représentation réfléchies.