Performance è un tipo di arte che utilizza diverse forme per trasmettere un messaggio al proprio pubblico. Può essere eseguita dal vivo o registrata per essere visualizzata successivamente. I performer creano le loro opere utilizzando diversi mezzi di informazione, come suono, movimento, parola pronunciata, illuminazione, design dei costumi, scenografia, recitazione, musica, poesia, danza, ecc. Molte persone pensano che non abbia posto nella società moderna, perché è considerato troppo controverso e può offendere alcune persone.
Tuttavia, ci sono molti vantaggi dell'arte della performance che lo rendono utile per la società. Uno di questi è la sua capacità di sfidare le norme comunitarie attraverso una provocazione morale. In questo saggio si discuterà se il quir performance agisce contemporaneamente come creatività estetica e provocazione morale.
Il concetto di performance art è nato molto prima della creazione del termine «performing art». L'esempio più famoso è il dadaismo che è apparso a Zurigo nel 1916. In quel periodo, gli artisti erano interessati a contestare le concezioni tradizionali di ciò che costituiva l'arte, volevano rompere le barriere tra alta e bassa cultura. Inoltre, hanno studiato nuovi modi per creare opere d'arte, includendo elementi come rumore, umorismo, sciocchezze, assurdità, irrazionalità e giocosità. Le stesse idee sono state utilizzate da allora in altre arti contemporanee, tra cui teatro, cinema, TV, videogiochi e pubblicità.
Con un'esibizione si intende qualsiasi idea in cui l'orientamento sessuale, l'identità di genere, la razza, l'etnia, la classe, la religione, la disabilità, l'età, l'appartenenza politica, l'origine nazionale o lo status sociale svolgono un ruolo nella presentazione. Include drag show, ballo con burless, spogliarellista, ballo sul pavimento, feste con uvetta, dimostrazioni di sex toy, disegno di corpo, tatuaggio, modifica del corpo, piercing e altro ancora. Molti pensano che la performance sia un'arte immorale perché pensano che favorisca comportamenti devianti come l'abuso di droga, la prostituzione e la pornografia.
Tuttavia, ci sono diversi motivi per cui questo tipo di arte è importante per la società. In primo luogo, offre un modo alternativo di esprimersi senza basarsi sui medium tradizionali. In secondo luogo, dà voce a coloro che altrimenti potrebbero tacere.
Infine, offre una piattaforma per il cambiamento sociale grazie alla sua capacità di sfidare le norme sociali.
Lo scopo principale della maggior parte dei performer è quello di sconvolgere gli spettatori con immagini o parole che possono disturbarli. Questa provocazione permette loro di aumentare la consapevolezza di problemi come l'omofobia, la transfobia, il razzismo, la misoginia, il classismo, l'ableismo, ecc. Con questo processo sperano di ispirare il pensiero critico e il dialogo tra le udienze. Il loro obiettivo non è solo quello di intrattenere, ma anche di formare e ampliare le capacità degli altri.
Ad esempio, un artista ha creato un pezzo chiamato «Cocktail and sigarette», che rappresentava due uomini che si baciavano mentre bevevano alcol. L'altro ha fatto lo spogliarellista indossando solo tanga e tacchi alti. Entrambe le opere hanno sfidato i ruoli tradizionali di genere e l'identità sessuale. Così questi artisti hanno aperto una conversazione su come la società affronta questi temi.
La creatività estetica si riferisce alla creazione di bellezza all'interno dell'art. include la creazione di qualcosa di bello, piacevole, interessante, affascinante, che faccia riflettere, unico, innovativo e/o creativo. Mentre alcuni critici sostengono che tutta l'arte dovrebbe contenere elementi estetici, altri pensano che l'estetica in alcuni casi non sia necessaria. Gli artisti della performance queer spesso cercano di creare un lavoro che contiene entrambi gli aspetti.Vogliono che il loro pubblico goda il modo in cui si esibiscono e anche capire cosa stanno cercando di comunicare. In altre parole, cercano di unire il modulo alla funzione.
Ad esempio, un artista si è dipinto di blu e ha usato il suo corpo come tela per una mostra chiamata Blue Man Group. Ha usato la sua nudità per scioccare gli spettatori esprimendosi attraverso forme astratte.
La provocazione morale avviene quando qualcuno o qualcosa offende la morale o le norme etiche. La gente reagisce negativamente perché si sente minacciata da ciò che vede o sente. Può provocare qualsiasi cosa, dal dare fastidio al far ridere la gente. La maggior parte dei quarterback cerca di sfidare le norme sociali attraverso il proprio lavoro. Cercano di far sentire il pubblico abbastanza a disagio da chiedersi perché alcuni comportamenti sono considerati accettabili e altri no. Un esempio sono I monologhi della vagina che esplorano le esperienze delle donne sul sesso e le relazioni. Un altro esempio è Transamerica, che presenta personaggi transgender che vivono la vita quotidiana nonostante i loro pregiudizi. Entrambe le opere mettono in luce problemi quali disuguaglianza di genere, violenza sessuale, razzismo, omofobia, classismo, ableismo e altro ancora.
Per concludere, è chiaro che il queer performing art agisce contemporaneamente come creazione estetica e provocazione morale. Anche se alcuni potrebbero considerarlo controverso, ha un ruolo importante nella società. Questo ci permette di esplorare i nostri pregiudizi e le nostre convinzioni, fornendo al contempo un modo alternativo per trasmettere idee.
Può il queer performance agire contemporaneamente come creatività estetica e provocazione morale?
La performance può essere vista come una creazione estetica che sfida le nozioni di bellezza e i ruoli di genere e come una forma di provocazione morale che mette in discussione le norme sociali. Gli artisti di queer spesso usano i loro lavori per sfidare i discussi dominanti intorno alla sessualità e all'identità, creando opere che minano i metodi tradizionali di concezione e non si rassegnano alle aspettative.