A performance é um tipo de arte que usa diferentes formas para transmitir uma mensagem ao seu público. Ele pode ser feito ao vivo ou gravado para visualização posterior. Os performances criam suas obras usando vários meios de comunicação, como som, movimento, palavra pronunciada, iluminação, design de fato, cenografia, atuação, música, poesia, dança, etc. Muitas pessoas acham que ela não pertence à sociedade moderna, porque é vista como demasiado controversa e pode ofender algumas pessoas.
No entanto, há muitos benefícios da arte de performance que o tornam útil para a sociedade. Um deles é a sua capacidade de desafiar as normas sociais através de uma provocação moral. Este ensaio vai discutir se a performance de queer funciona ao mesmo tempo como criatividade estética e provocação moral.
O conceito de performance-art nasceu muito antes do termo «performance-arte» ser inventado. O exemplo mais conhecido é o dadaísmo que surgiu em Zurique em 1916. Nessa altura, os artistas estavam interessados em contestar as percepções tradicionais sobre o que constitui a arte. Eles queriam quebrar as barreiras entre a alta e a baixa cultura. Além disso, eles também pesquisaram novas formas de criar arte, incluindo elementos como ruído, humor, bobagem, absurdo, irracionalidade e brincadeira. Essas mesmas ideias têm sido usadas em outros tipos de arte contemporânea, incluindo teatro, cinema, televisão, videogames e publicidade.
A performance quir compreende qualquer visão onde a orientação sexual, identidade de gênero, raça, etnia, classe, religião, deficiência, idade, filiação política, origem nacional ou status social desempenham um papel na apresentação. Ele inclui shows de drag show, dança com burlesco, stripper, dança de seis, festas com isumina, demonstrações de brinquedos sexuais, desenho corporal, tatuagem, modificação corporal, piercing e muito mais. Muitos pensam que a performance é uma arte imoral, porque acreditam que promove comportamentos desvirtuosos, como o abuso de drogas, a prostituição e a pornografia.
No entanto, há várias razões para que este tipo de arte seja importante para a sociedade. Em primeiro lugar, fornece uma forma alternativa de se expressar sem apoio para os médios tradicionais. Em segundo lugar, dá voz a quem de outra forma poderia ficar calado.
Finalmente, ele oferece uma plataforma para mudanças sociais por sua capacidade de desafiar as normas sociais.
O objetivo principal da maioria dos pares é chocar os espectadores com imagens ou palavras que possam incomodá-los. Esta provocação permite-lhes aumentar a consciência de problemas como homofobia, transfobia, racismo, misoginia, clássico, ableísmo, etc. Através deste processo, eles esperam inspirar o pensamento crítico e o diálogo entre os públicos. O objetivo deles não é apenas entreter, mas também treinar e potencializar os outros.
Por exemplo, um artista criou uma obra chamada «Coquetéis e Cigarros», que representava dois homens se beijando enquanto bebiam álcool. O outro fez strippys, usando apenas tangas e saltos altos. Ambas as obras desafiaram papéis tradicionais de gênero e identidade sexual. Assim, estes artistas abriram uma conversa sobre como a sociedade trata esses temas.
Criatividade estética se refere à criação de beleza dentro da arte. inclui a criação de algo bonito, agradável, interessante, fascinante, que faça pensar, único, inovador e/ou criativo. Enquanto alguns críticos afirmam que toda a arte deve conter elementos estéticos, outros acreditam que a estética não é necessária em alguns casos. Artistas da performance queer muitas vezes procuram criar um trabalho que contém ambos os aspectos.Eles querem que o seu público aproveite a forma como eles atuam e entenda o que eles estão tentando informar. Em outras palavras, eles procuram combinar o formulário com a função.
Por exemplo, um artista se pintou de azul e usou seu corpo como tela para uma exposição chamada «Blue Man Group». Ele usou a sua nudez para chocar o público ao se expressar através de formas abstratas.
A provocação moral acontece quando alguém ou algo ofende a moral ou a ética. As pessoas reagem negativamente porque se sentem ameaçadas pelo que veem ou ouvem. Pode provocar qualquer coisa, desde a indignação até às pessoas rirem. A maioria dos parreiros tenta desafiar as normas sociais através do seu trabalho. Eles tentam fazer com que o público se sinta desconfortável o suficiente para se perguntar por que alguns comportamentos são considerados aceitáveis e outros não. Um exemplo são os Monólogos Vaginais, que exploram a experiência das mulheres em relação ao sexo e ao relacionamento. Outro exemplo é «Transamérica», que apresenta personagens transgêneros que vivem a vida cotidiana apesar de preconceitos contra eles. Ambas as obras abordam problemas como desigualdade de gênero, violência sexual, racismo, homofobia, clássico, ableísmo e muito mais.
Para terminar, está claro que o quir-performance-arte atua ao mesmo tempo como criação estética e provocação moral. Embora alguns possam considerá-lo controverso, ele tem um papel importante na sociedade. Isso nos permite explorar os nossos próprios preconceitos e crenças, ao mesmo tempo que fornece uma forma alternativa de transmitir ideias.
A performance quir pode agir simultaneamente como criatividade estética e provocação moral?
A performance quir pode ser vista como uma criação estética que desafia as noções de beleza e papéis de gênero e como uma forma de provocação moral que questiona as normas sociais. Os artistas de queer costumam usar seus trabalhos para desafiar os discursos dominantes em torno da sexualidade e da identidade, criando trabalhos que minam as formas tradicionais de se apresentar e não se deixam levar pelas expectativas.