パフォーマンスは、観客にメッセージを伝えるために様々な形式を使用する芸術形式です。ライブまたは録画後の視聴のために行うことができます。パフォーマンスアーティストは、音、動き、言葉、照明、コスチュームデザイン、風景、演技、音楽、詩、ダンスなど、さまざまなメディアを使って作品を制作しています。多くの人々は、彼女があまりにも物議を醸し、一部の人々を怒らせることができるので、彼女は現代社会で場所を持っていないと感じています。
しかし、パフォーマンスアートは社会に役立つメリットがたくさんあります。一つは、道徳的な挑発を通じて社会規範に挑戦する能力である。このエッセイは、クィアのパフォーマンスが美的創造性と道徳的挑発の両方として機能するかどうかを議論します。
パフォーマンスアートの概念は「、パフォーマンスアート」という用語が造語されるずっと前に始まった。最も有名な例は1916年にチューリッヒに現れたダダイズムである。この頃、アーティストたちはアートを構成する伝統的な概念に挑戦することに興味を持ち、高い文化と低い文化の壁を打ち破りたいと考えていました。さらに、ノイズ、ユーモア、ナンセンス、不条理、不合理、遊び心などの要素を作品に取り入れて、アートを創造する新しい方法を模索しました。これらのアイデアは、演劇、映画、テレビ、ビデオゲーム、広告など、現代美術の他の形態でも使用されてきました。
クィアのパフォーマンスは、性的指向、ジェンダーのアイデンティティ、人種、民族、クラス、宗教、障害、年齢、政治的所属、国家的起源または社会的地位がプレゼンテーションに役割を果たすあらゆる表現を指します。ドラッグショー、バーレスクダンス、ストリップショー、ポールダンス、ハイライトパーティー、大人のおもちゃのデモンストレーション、ボディデッサン、タトゥー、ボディモフィケーション、ピアスなどが含まれます。クィアのパフォーマンスは、薬物乱用、売春、ポルノなどの逸脱した行動に寄与すると信じているため、不道徳な芸術であると考える人も少なくありません。
しかし、この芸術形態が社会にとって重要である理由はいくつかあります。まず、伝統的な媒体に頼らずに自分自身を表現する別の方法を提供します。第二に、それはそうでなければ沈黙しているかもしれない人々に声を与えます。
最後に、社会規範に挑戦する能力を通じて、社会変革のためのプラットフォームを提供します。
ほとんどのクイアパフォーマンスアーティストの主な目標は、視聴者にそれらを気にするかもしれない画像や言葉で衝撃を与えることです。この挑発は、ホモフォビア、トランスポビア、人種差別、misogyny、 classism、 ableismなどの問題に対する意識を高めることを可能にする。このプロセスを通じて、彼らは批評的思考と観客間の対話を刺激することを望んでいます。彼らの目標は、楽しませることだけでなく、他の人を教育し、力を与えることです。
例えば、一人のアーティストが「カクテルとタバコ」という作品を制作しました。別の人は、Tバックとハイヒールだけを着て、ストリップショーを行いました。両方の作品は、伝統的な性別の役割と性的アイデンティティに挑戦しました。そこで、これらのアーティストたちは、社会がこれらのトピックをどのように捉えているかについての会話を始めました。
審美的な創造性は、アート内の美しさを作成することを指します。それは、美しく、楽しい、興味深い、魅力的な、思考刺激的な、ユニークで、革新的で/または創造的な何かを作成することを含みます。一部の批評家は、すべての芸術は美学の要素を含むべきであると主張するが、ある場合には美学は不要であると信じる者もいる。クィアのパフォーマンスアーティストは、多くの場合、両方の側面を含む作品を作成しようとします。オーディエンスには、パフォーマンスを楽しんでもらい、コミュニケーションしようとしていることを理解してもらいたいと考えています。言い換えれば、彼らはフォームと関数を組み合わせようとしています。
例えば、あるアーティストは自分自身を青に塗り、彼の体をキャンバスとして「ブルーマン・グループ」という展覧会に使用しました。彼は、抽象的な形で自分自身を表現することによって、視聴者に衝撃を与えるために彼のヌードを使用しました。
道徳的挑発は、誰かや何かが道徳や倫理を害するときに発生します。人々は、見るものや聞くものに脅かされていると感じるので、否定的に反応します。憤慨を引き起こすことから、人々を笑わせることまで、何でも引き起こすことができます。ほとんどのクィア・パフォーマンスアーティストは、作品を通して社会規範に挑戦しようとしています。彼らは、視聴者に、なぜ特定の行動が許容され、他の行動が許容されないのかを疑問に思うほど不快に感じるようにしようとしています。例えば「ヴァギナ・モノローグ」は、性別や人間関係における女性の体験を探求するものです。もうひとつの例は、トランスジェンダーのキャラクターが偏見を抱えながらも日常生活を送る「トランスアメリカ」です。どちらの作品も、ジェンダーの不平等、性暴力、人種差別、同性愛、古典主義、アブルイズムなどの問題を強調しています。
結論として、クイアパフォーマンスアートが美的創造と道徳的挑発の両方として機能することは明らかです。物議を醸す人もいるかもしれませんが、社会において重要な役割を果たしています。それは、アイデアを伝える別の方法を提供しながら、私たち自身の偏見や信念を探求することを可能にします。
queerの性能は審美的な創造性および道徳的挑発として機能できますか。
Queerのパフォーマンスは、従来の美とジェンダーの役割の概念に挑戦する美的創造と、社会規範に挑戦する道徳的挑発の形態の両方と見ることができます。クィアのアーティストたちはしばしば、セクシュアリティやアイデンティティに関する支配的な言説に挑戦し、伝統的な表現方法を損ない期待を裏切る作品を生み出します。