Performance es un tipo de arte que utiliza diferentes formas para transmitir un mensaje a su audiencia. Puede realizarse en directo o grabarse para su posterior visualización. Los performances crean sus obras utilizando una variedad de medios como sonido, movimiento, palabra pronunciable, iluminación, diseño de vestuario, escenografía, actuación, música, poesía, danza, etc. Mucha gente cree que no tiene un lugar en la sociedad moderna porque es vista como demasiado controvertida y puede ofender a algunas personas.
Sin embargo, hay muchas ventajas del arte de la actuación que lo hacen útil para la sociedad. Una de ellas es su capacidad para desafiar las normas públicas a través de la provocación moral. En este ensayo se discutirá si la actuación queer actúa al mismo tiempo como creatividad estética y provocación moral.
El concepto de performance art se originó mucho antes de que se acuñara el término «performance art». El ejemplo más conocido es el dadaísmo que apareció en Zúrich en 1916. En esta época, los artistas estaban interesados en desafiar las ideas tradicionales sobre lo que constituye el arte. Querían romper las barreras entre la alta y la baja cultura. Además, también han explorado nuevas formas de crear obras de arte, incorporando en sus obras elementos como el ruido, el humor, la tontería, el absurdo, la irracionalidad y la lúdica. Estas mismas ideas se han utilizado desde entonces en otros tipos de arte contemporáneo, incluyendo teatro, cine, televisión, videojuegos y publicidad.
Por representación queer se entiende toda representación en la que la orientación sexual, la identidad de género, la raza, la etnia, la clase, la religión, la discapacidad, la edad, la afiliación política, el origen nacional o el estatus social desempeñen un papel en la presentación. Incluye drag show, bailar con burlesque, striptease, bailar en el poste, fiestas con lo más destacado, demostraciones de juguetes sexuales, dibujo corporal, tatuaje, modificación corporal, piercing y más. Muchos consideran que la actuación queer es un arte inmoral porque creen que promueve comportamientos desviados como el abuso de drogas, la prostitución y la pornografía.
Sin embargo, hay varias razones por las que este tipo de arte es importante para la sociedad. En primer lugar, proporciona una forma alternativa de expresarse sin depender de médiums tradicionales. En segundo lugar, da voz a quienes de otra manera podrían estar callados.
Finalmente, ofrece una plataforma para el cambio social gracias a su capacidad para desafiar las normas sociales.
El objetivo principal de la mayoría de los performances queer es conmocionar a los espectadores con imágenes o palabras que puedan molestarles. Esta provocación les permite crear conciencia sobre temas como la homofobia, la transfobia, el racismo, la misoginia, el clasismo, el ableísmo, etc. Con este proceso esperan inspirar el pensamiento crítico y el diálogo entre las audiencias. Su objetivo no es sólo entretener, sino también educar y empoderar a los demás.
Por ejemplo, un artista creó una obra titulada «Cócteles y cigarrillos», que representaba a dos hombres besándose mientras bebían alcohol. Otro realizó un striptease, vistiendo solo tanga y tacones altos. Ambas piezas desafiaban los roles de género tradicionales y la identidad sexual. Así, estos artistas han abierto una conversación sobre cómo la sociedad aborda estos temas.
La creatividad estética se refiere a la creación de belleza dentro del arte. implica crear algo hermoso, agradable, interesante, fascinante, que haga pensar, único, innovador y/o creativo. Mientras que algunos críticos sostienen que todo el arte debe contener elementos de estética, otros creen que la estética no es necesaria en algunos casos. Los artistas de actuación queer a menudo buscan crear una obra que contenga ambos aspectos.Quieren que su público disfrute de la forma en que actúan y también entiendan lo que están tratando de comunicar. En otras palabras, buscan combinar la forma con la función.
Por ejemplo, un artista se pintó de azul y utilizó su cuerpo como lienzo para una exposición titulada «Blue Man Group». Utilizó su desnudez para conmocionar a los espectadores, expresándose a través de formas abstractas.
La provocación moral ocurre cuando alguien o algo ofende la moral o las normas éticas. Las personas reaccionan negativamente porque se sienten amenazadas por lo que ven o escuchan. Puede provocar cualquier cosa, desde causar indignación hasta hacer reír a la gente. La mayoría de los performances queer tratan de desafiar las normas sociales a través de su trabajo. Tratan de hacer que los espectadores se sientan lo suficientemente incómodos como para preguntarse por qué ciertos comportamientos son considerados aceptables y otros no. Un ejemplo son los «Monólogos de la vagina», que exploran las experiencias de las mujeres con respecto al sexo y las relaciones. Otro ejemplo podría ser «Transamerica», que cuenta con personajes transgénero que viven la vida cotidiana a pesar de los prejuicios en su contra. Ambas piezas destacan temas como la desigualdad de género, la violencia sexual, el racismo, la homofobia, el clasismo, el ableísmo y más.
En conclusión, está claro que el arte de actuación queer actúa al mismo tiempo como una creación estética y una provocación moral. Aunque algunos lo consideren polémico, juega un papel importante en la sociedad. Esto nos permite investigar nuestros propios prejuicios y creencias, al tiempo que proporciona una forma alternativa de transmitir ideas.
¿Puede la actuación queer actuar simultáneamente como creatividad estética y provocación moral?
La actuación queer puede considerarse también como una creación estética que desafía las ideas generalmente aceptadas sobre la belleza y los roles de género, y como una forma de provocación moral que cuestiona las normas sociales. Los artistas queer suelen usar sus obras para desafiar los discursos dominantes en torno a la sexualidad y la identidad, creando obras que socavan las formas tradicionales de representar y no se prestan a las expectativas.