Performance ist eine Kunstform, die sich verschiedener Formen bedient, um ihrem Publikum eine Botschaft zu vermitteln. Es kann live aufgeführt oder zur späteren Betrachtung aufgezeichnet werden. Performancekünstler erstellen ihre Werke mit verschiedenen Medien wie Klang, Bewegung, gesprochenes Wort, Beleuchtung, Kostümdesign, Bühnenbild, Schauspiel, Musik, Poesie, Tanz usw. Viele Menschen glauben, dass es keinen Platz in der modernen Gesellschaft hat, weil es als zu kontrovers angesehen wird und einige Menschen beleidigen kann.
Es gibt jedoch viele Vorteile der Performancekunst, die sie für die Gesellschaft nützlich machen. Eine davon ist seine Fähigkeit, gesellschaftliche Normen durch moralische Provokation herauszufordern. In diesem Essay wird diskutiert, ob queere Performance gleichzeitig als ästhetische Kreativität und moralische Provokation wirkt.
Das Konzept der Performancekunst entstand lange bevor der Begriff Performancekunst geprägt wurde. Das bekannteste Beispiel ist der Dadaismus, der 1916 in Zürich entstand. Zu dieser Zeit waren Künstler daran interessiert, traditionelle Vorstellungen von dem, was Kunst ausmacht, in Frage zu stellen. sie wollten die Barrieren zwischen hoher und niedriger Kultur niederreißen. Darüber hinaus erkundeten sie auch neue Wege, um Kunstwerke zu schaffen, indem sie Elemente wie Lärm, Humor, Unsinn, Absurdität, Irrationalität und Verspieltheit in ihre Werke einfließen ließen ließen ließen. Dieselben Ideen werden seitdem in anderen Formen der zeitgenössischen Kunst verwendet, darunter Theater, Film, Fernsehen, Videospiele und Werbung.
Unter queerer Performance versteht man jede Repräsentation, bei der sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität, Rasse, ethnische Zugehörigkeit, Klasse, Religion, Behinderung, Alter, politische Zugehörigkeit, nationale Herkunft oder sozialer Status in der Präsentation eine Rolle spielen. Es umfasst Drag-Shows, Burlesque-Tänze, Striptease, Pole-Dance, Highlight-Partys, Sexspielzeugvorführungen, Körperzeichnung, Tätowierung, Körpermodifikation, Piercings und vieles mehr. Viele halten Queer - Performance für unmoralische Kunst, weil sie glauben, dass sie abweichendes Verhalten wie Drogenmissbrauch, Prostitution und Pornografie fördert. Es gibt jedoch mehrere Gründe, warum diese Kunstform für die Gesellschaft wichtig ist. Erstens bietet es eine alternative Möglichkeit, sich auszudrücken, ohne sich auf traditionelle Medien zu verlassen. Zweitens gibt er denen eine Stimme, die sonst schweigen könnten.
Schließlich bietet es eine Plattform für sozialen Wandel durch seine Fähigkeit, soziale Normen herauszufordern.
Das Hauptziel der meisten queeren Performancekünstler ist es, das Publikum mit Bildern oder Worten zu schockieren, die sie stören könnten. Diese Provokation ermöglicht es ihnen, das Bewusstsein für Themen wie Homophobie, Transphobie, Rassismus, Frauenfeindlichkeit, Klassismus, Ableismus usw. zu schärfen. Durch diesen Prozess hoffen sie, kritisches Denken und Dialog zwischen den Zielgruppen zu inspirieren. Ihr Ziel ist es, nicht nur zu unterhalten, sondern auch andere zu erziehen und zu befähigen. Zum Beispiel schuf ein Künstler ein Werk mit dem Titel „Cocktails und Zigaretten", das zwei Männer zeigte, die sich küssten, während sie Alkohol tranken. Ein anderer führte einen Striptease durch, trug nur Tanga und High Heels. Beide Stücke stellten traditionelle Geschlechterrollen und sexuelle Identitäten in Frage. So eröffneten diese Künstler ein Gespräch darüber, wie die Gesellschaft mit diesen Themen umgeht.
Ästhetische Kreativität bezieht sich auf die Schaffung von Schönheit innerhalb der Kunst. Es geht darum, etwas Schönes, Angenehmes, Interessantes, Aufregendes, zum Nachdenken Anregendes, Einzigartiges, Innovatives und/oder Kreatives zu schaffen. Während einige Kritiker argumentieren, dass alle Kunst Elemente der Ästhetik enthalten sollte, glauben andere, dass Ästhetik in einigen Fällen unnötig ist. Queere Performancekünstler versuchen oft, ein Werk zu schaffen, das beide Aspekte enthält.Sie möchten, dass ihr Publikum die Art und Weise, wie sie auftreten, genießt und auch versteht, was sie zu kommunizieren versuchen. Mit anderen Worten, sie versuchen, Form mit Funktion zu kombinieren. Ein Künstler hat sich beispielsweise blau bemalt und seinen Körper als Leinwand für eine Ausstellung mit dem Titel „Blue Man Group" verwendet. Er benutzte seine Nacktheit, um die Zuschauer zu schockieren, indem er sich durch abstrakte Formen ausdrückte.
Moralische Provokation tritt auf, wenn jemand oder etwas die Moral oder die ethischen Normen beleidigt. Menschen reagieren negativ, weil sie sich durch das, was sie sehen oder hören, bedroht fühlen. Alles kann provozieren - von Empörung bis zum Lachen der Menschen. Die meisten queeren Performancekünstler versuchen, durch ihre Arbeit gesellschaftlichen Normen zu trotzen. Sie versuchen, den Zuschauern das Gefühl zu geben, dass sie sich unwohl genug fühlen, um sich zu fragen, warum bestimmte Verhaltensweisen als akzeptabel angesehen werden und andere nicht. Ein Beispiel sind die Vagina-Monologe, die die Erfahrungen von Frauen in Bezug auf Sex und Beziehungen untersuchen. Ein weiteres Beispiel wäre „Transamerica", das Transgender-Charaktere vorstellt, die trotz Vorurteilen gegen sie den Alltag leben. Beide Arbeiten beleuchten Themen wie Geschlechterungleichheit, sexuelle Gewalt, Rassismus, Homophobie, Klassismus, Ableismus und vieles mehr. Abschließend ist klar, dass queere Performancekunst zugleich als ästhetische Schöpfung und moralische Provokation wirkt. Obwohl einige es für umstritten halten, spielt es eine wichtige Rolle in der Gesellschaft. Dies ermöglicht es uns, unsere eigenen Vorurteile und Überzeugungen zu untersuchen und gleichzeitig eine alternative Möglichkeit zu bieten, Ideen zu vermitteln.
Kann queere Performance gleichzeitig als ästhetische Kreativität und moralische Provokation wirken?
Queere Performance kann sowohl als ästhetische Kreation gesehen werden, die konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Geschlechterrollen in Frage stellt, als auch als eine Form moralischer Provokation, die gesellschaftliche Normen in Frage stellt. Queere Künstlerinnen und Künstler setzen ihre Arbeiten häufig ein, um dominante Diskurse rund um Sexualität und Identität herauszufordern, indem sie Werke schaffen, die traditionelle Darstellungsweisen untergraben und den Erwartungen trotzen.