Performance to forma sztuki, która wykorzystuje różne formy do przekazywania wiadomości publiczności. Może być wykonywany na żywo lub nagrywany do późniejszego oglądania. Wykonawcy tworzą swoje dzieła za pomocą różnych mediów, takich jak dźwięk, ruch, słowo mówione, oświetlenie, projektowanie kostiumów, scenografia, aktorstwo, muzyka, poezja, taniec itp. Wielu ludzi uważa, że nie ma miejsca we współczesnym społeczeństwie, ponieważ jest postrzegana jako zbyt kontrowersyjna i może obrazić niektórych ludzi.
Istnieje jednak wiele zalet sztuki performatywnej, które czynią ją użyteczną dla społeczeństwa. Jednym z nich jest jego zdolność do kwestionowania norm społecznych poprzez prowokację moralną. Ten esej będzie omawiać, czy performance queer działa zarówno jako kreatywność estetyczna i prowokacja moralna.
Koncepcja sztuki performance powstała na długo przed ukształtowaniem terminu „performance art". Najbardziej znanym przykładem jest dadaizm, który pojawił się w Zurychu w 1916 roku. W tym czasie artyści byli zainteresowani wyzwaniem tradycyjnych pojęć, co stanowi art. chcieli zlikwidować bariery między wysoką a niską kulturą. Ponadto badali także nowe sposoby tworzenia sztuki, włączając do swojej pracy takie elementy jak hałas, humor, bzdury, absurd, irracjonalność i zabawa. Te same pomysły zostały wykorzystane w innych formach sztuki współczesnej, w tym w teatrze, filmie, telewizji, grach wideo i reklamie.
Występ queer odnosi się do każdej reprezentacji, w której w prezentacji odgrywa rolę orientacja seksualna, tożsamość płciowa, rasa, pochodzenie etniczne, klasa, religia, niepełnosprawność, wiek, przynależność polityczna, pochodzenie narodowe lub status społeczny. Obejmuje pokazy przeciągania, burleski taniec, striptiz, taniec biegun, imprezy highlight, pokazy zabawek erotycznych, rysunek ciała, tatuaż, modyfikacja ciała, piercingi i wiele innych. Wielu uważa występy queer za sztukę niemoralną, ponieważ ich zdaniem przyczyniają się one do zachowań dewiacyjnych, takich jak narkomania, prostytucja i pornografia.
Istnieje jednak kilka powodów, dla których ta forma sztuki jest ważna dla społeczeństwa. Po pierwsze, stanowi alternatywny sposób wyrażania siebie bez polegania na tradycyjnych mediach. Po drugie, daje głos tym, którzy w przeciwnym razie mogą milczeć.
Wreszcie, oferuje platformę zmian społecznych poprzez swoją zdolność do kwestionowania norm społecznych.
Głównym celem większości artystów queer performance jest zszokowanie widzów obrazami lub słowami, które mogą im przeszkadzać. Ta prowokacja pozwala im podnosić świadomość takich kwestii jak homofobia, transphobia, rasizm, misoginacja, klasyzm, ableizm itp. Dzięki temu procesowi mają nadzieję zainspirować krytyczne myślenie i dialog między publicznością. Ich celem jest nie tylko zabawa, ale także edukowanie i umacnianie innych.
Na przykład jeden z artystów stworzył utwór „Koktajle i papierosy", który przedstawiał dwóch mężczyzn całujących się podczas picia alkoholu. Inny wykonał striptiz, nosząc tylko stringi i wysokie obcasy. Oba kawałki zakwestionowały tradycyjne role płci i tożsamości seksualne. Artyści otworzyli więc rozmowę o tym, jak społeczeństwo postrzega te tematy.
Twórczość estetyczna odnosi się do tworzenia piękna w art. Polega na tworzeniu czegoś pięknego, przyjemnego, interesującego, angażującego, prowokującego do myślenia, unikalnego, innowacyjnego i/lub kreatywnego. Podczas gdy niektórzy krytycy twierdzą, że cała sztuka powinna zawierać elementy estetyki, inni uważają, że w niektórych przypadkach estetyka jest niepotrzebna. Artyści Queer często starają się tworzyć prace, które zawierają oba aspekty. Chcą, aby ich publiczność cieszyła się, jak wykonują, a także zrozumieć, co starają się komunikować. Innymi słowy, starają się połączyć formę z funkcją.
Na przykład jeden z artystów pomalował się na niebiesko i wykorzystał swoje ciało jako płótno na wystawę „Blue Man Group". Wykorzystał swoją nagość do szokowania widzów, wyrażając się poprzez abstrakcyjne formy.
Prowokacja moralna występuje, gdy ktoś lub coś obraża moralność lub etykę.Ludzie reagują negatywnie, ponieważ czują się zagrożeni tym, co widzą lub słyszą. Wszystko może sprowokować - od wywoływania oburzenia do rozśmieszania ludzi. Większość artystów queer performance stara się wyzwać normy społeczne poprzez swoją pracę. Starają się sprawić, że widzowie czują się na tyle niewygodni, że zastanawiają się, dlaczego niektóre zachowania są uważane za dopuszczalne, a inne nie. Przykładem może być „Vagina Monologues", która bada doświadczenia kobiet z seksem i związkami. Innym przykładem byłaby „Transamerica", która charakteryzuje transseksualistów, którzy żyją codziennie pomimo uprzedzeń wobec nich. Oba elementy podkreślają takie kwestie, jak nierówność płci, przemoc seksualna, rasizm, homofobia, klasyzm, ableizm i wiele innych.
Podsumowując, jasne jest, że sztuka queer performance działa zarówno jako twórczość estetyczna, jak i prowokacja moralna. Chociaż niektórzy uważają ją za kontrowersyjną, odgrywa ona ważną rolę w społeczeństwie. Pozwala nam badać własne stronniczości i przekonania, zapewniając jednocześnie alternatywny sposób komunikowania pomysłów.
Czy wydajność queer może działać zarówno jako twórczość estetyczna, jak i prowokacja moralna?
Występ Queer można postrzegać zarówno jako twórczość estetyczną, która kwestionuje konwencjonalne pojęcia piękna i ról płci, jak i jako formę moralnej prowokacji, która kwestionuje normy społeczne. Twórcy queer często wykorzystują swoją pracę do kwestionowania dominujących dyskursów wokół seksualności i tożsamości, produkując utwory, które podważają tradycyjne sposoby prezentacji i przeciwstawiania się oczekiwaniom.