Performance est une forme d'art qui utilise différentes formes pour transmettre un message à son public. Il peut être réalisé en direct ou enregistré pour un visionnage ultérieur. Les performeurs créent leurs œuvres en utilisant différents médias tels que le son, le mouvement, le mot prononcé, l'éclairage, le design de costumes, la scénographie, l'acteur, la musique, la poésie, la danse, etc. Beaucoup de gens pensent qu'elle n'a pas sa place dans la société moderne parce qu'elle est considérée comme trop controversée et peut offenser certaines personnes.
Cependant, il existe de nombreux avantages de l'art de la performance qui le rendent utile à la société. L'un d'eux est sa capacité à défier les normes sociales par la provocation morale. Cet essai discutera de la question de savoir si la performance queer agit à la fois comme une créativité esthétique et une provocation morale.
Le concept de performance-art est né bien avant l'invention du terme « performance-art ». L'exemple le plus connu est le dadaïsme qui est apparu à Zurich en 1916. À cette époque, les artistes avaient intérêt à contester les notions traditionnelles de ce qui constitue l'art. Ils voulaient briser les barrières entre la haute et la basse culture. En outre, ils ont également exploré de nouvelles façons de créer des œuvres d'art en incorporant dans leurs œuvres des éléments tels que le bruit, l'humour, les absurdités, l'absurdité, l'irrationalité et le jeu. Les mêmes idées ont depuis été utilisées dans d'autres formes d'art contemporain, notamment le théâtre, le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et la publicité.
Par queer performance, on entend toute représentation où l'orientation sexuelle, l'identité de genre, la race, l'ethnicité, la classe, la religion, le handicap, l'âge, l'appartenance politique, l'origine nationale ou le statut social jouent un rôle dans la présentation. Il comprend des spectacles de drag, danse avec burlesque, strip-tease, danse sur le poteau, fêtes avec des raisins, des démonstrations de jouets sexuels, dessin du corps, tatouage, modification du corps, piercing et bien plus encore. Beaucoup considèrent que le queer est un art immoral parce qu'il favorise des comportements déviants tels que l'abus de drogues, la prostitution et la pornographie.
Cependant, il y a plusieurs raisons pour lesquelles ce type d'art est important pour la société. Tout d'abord, il offre une autre façon de s'exprimer sans compter sur les médiums traditionnels. Deuxièmement, il donne la voix à ceux qui autrement auraient pu se taire.
Enfin, il offre une plateforme de changement social grâce à sa capacité à défier les normes sociales.
L'objectif principal de la plupart des performeurs queer est de choquer les spectateurs avec des images ou des mots qui peuvent les déranger. Cette provocation leur permet de prendre conscience de problèmes tels que l'homophobie, la transphobie, le racisme, la misogynie, le classisme, l'ableisme, etc. Par ce processus, ils espèrent inspirer la pensée critique et le dialogue entre les publics. Leur but n'est pas seulement de divertir, mais aussi d'éduquer et d'habiliter les autres.
Par exemple, un artiste a créé une œuvre intitulée « Cocktails et cigarettes », qui représentait deux hommes embrassant pendant la consommation d'alcool. L'autre a fait un strip-tease avec seulement des strings et des talons hauts. Les deux œuvres remettaient en question les rôles traditionnels du genre et l'identité sexuelle. Ainsi, ces artistes ont ouvert une conversation sur la façon dont la société traite ces sujets.
La créativité esthétique fait référence à la création de beauté au sein de l'art. il s'agit de créer quelque chose de beau, d'agréable, d'intéressant, de fascinant, de réfléchissant, unique, innovant et/ou créatif. Si certains critiques affirment que tout l'art doit contenir des éléments esthétiques, d'autres estiment que l'esthétique n'est pas nécessaire dans certains cas. Les artistes de performance queer cherchent souvent à créer une œuvre qui contient les deux aspects.Ils veulent que leur public apprécie la façon dont ils jouent et aussi comprendre ce qu'ils essaient de communiquer. En d'autres termes, ils cherchent à combiner la forme avec la fonction.
Par exemple, un artiste s'est peint en bleu et a utilisé son corps comme toile pour une exposition intitulée « Blue Man Group ». Il a utilisé sa nudité pour choquer le public en s'exprimant par des formes abstraites.
La provocation morale se produit quand quelqu'un ou quelque chose offense la morale ou les normes éthiques. Les gens réagissent négativement parce qu'ils se sentent menacés par ce qu'ils voient ou entendent. Ça peut provoquer n'importe quoi, de provoquer l'indignation à faire rire les gens. La plupart des performeurs queer tentent de défier les normes sociales par leur travail. Ils essaient de faire en sorte que le public se sente assez mal à l'aise pour se demander pourquoi certains comportements sont considérés comme acceptables et d'autres non. Un exemple est « Les monologues du vagin », qui examinent l'expérience des femmes en matière de sexe et de relations. Un autre exemple pourrait être « Transamerica », qui présente des personnages transgenres qui vivent la vie quotidienne malgré les préjugés contre eux. Ces deux œuvres mettent en lumière des problèmes tels que l'inégalité des sexes, la violence sexuelle, le racisme, l'homophobie, le classisme, l'abléisme et bien plus encore.
En conclusion, il est clair que l'art queer-performance est à la fois une création esthétique et une provocation morale. Bien que certains puissent le considérer comme controversé, il joue un rôle important dans la société. Cela nous permet d'explorer nos propres préjugés et croyances, tout en offrant une autre façon de transmettre des idées.
La performance queer peut-elle agir en même temps que la création esthétique et la provocation morale ?
La performance queer peut être considérée comme une création esthétique qui remet en question les conceptions généralement admises de la beauté et des rôles de genre, et comme une forme de provocation morale qui remet en question les normes sociales. Les artistes queer utilisent souvent leurs œuvres pour défier les discours dominants autour de la sexualité et de l'identité, créant des œuvres qui sapent les modes traditionnels de représentation et ne cèdent pas aux attentes.