Il movimento è un tipo d'arte che è stato utilizzato per secoli per esprimere sentimenti, idee e storie con mezzi fisici. Il modo in cui un uomo si muove può raccontare una storia senza dire una parola. Questo vale sia in generale che in casi specifici, come le performance di danza, i ruoli di recitazione e anche le competizioni sportive. Quando si tratta di arte performativa, la narrazione interiore di un artista può avere un impatto significativo sul modo in cui interpretano i loro movimenti esterni. Comprendere questa relazione tra i processi mentali interni e l'interpretazione esterna dei movimenti può aiutare gli artisti a migliorare il loro mestiere e dare agli spettatori una maggiore comprensione di ciò che vedono.
La narrazione interiore si riferisce ai pensieri, alle emozioni e alle immagini mentali che l'artista prova durante il movimento.
Se un ballerino esegue una routine sull'amore, la loro narrazione interiore può includere l'idea di essere spazzati via in un abbraccio appassionato. Possono anche provare nervosismo, emozione o gioia. Questi pensieri e sentimenti informeranno il loro linguaggio corporeo, espressione e comportamento generale durante il discorso. Se il ballerino pensa al suo partner in modo negativo, si ripercuoterà sui suoi movimenti. Allo stesso modo, se pensano alla propria insicurezza o alla loro paura, questi sentimenti possono manifestarsi fisicamente in modo da diminuire il significato dello spettacolo.
L'interpretazione esterna si riferisce al modo in cui il pubblico percepisce i movimenti dell'artista. Quando si guarda un ballerino, il pubblico cerca spesso segni di fiducia, eleganza, abilità ed equilibrio. Dal modo in cui il ballerino interpreta la sua narrazione interiore, dipende se queste qualità sono comunicate al pubblico. Se l'artista pensa al senso di ansia o insicurezza delle sue capacità, probabilmente si manifesterà nei suoi movimenti, facendolo sembrare meno sicuro di quello che è. Al contrario, se l'artista ha una forte immagine interiore di successo e successi, questo porterà a performance più potenti e più raffinate.
Per capire come le narrazioni interne influenzano l'interpretazione esterna, è necessario considerare i seguenti fattori:
1. Il linguaggio del corpo. La postura, i gesti e la mimetica di una persona può essere influenzata dal suo stato interiore.
Se qualcuno si sente timido o timido, può evitare il contatto visivo o afferrare le spalle. D'altra parte, se si sentono forti o sicuri di se stessi, possono stare in alto gonfiando il seno. Questo vale anche per gli artisti che si esibiscono; i ballerini con una narrazione interiore positiva probabilmente mostreranno un linguaggio del corpo aperto che proietta la forza e la credibilità.
2. Narrazione - Le rappresentazioni si basano su una narrazione che include la trasmissione di emozioni e idee attraverso i mezzi fisici. Un attore che rappresenta un personaggio malvagio può stringere i pugni o affondare i piedi, e uno triste può abbassare le spalle o trascinare le gambe. Queste azioni aiutano il pubblico a capire il significato dello spettacolo.
3. Contesto - Comprendere il contesto della performance può anche aiutare nell'interpretazione esterna.
Se un ballerino sa che un pezzo parla di amore, può scegliere di includere movimenti romantici, come ruotare o tenere per mano. Se si tratta di una rottura cardiaca, possono usare movimenti che esprimono dolore o ansia. Conoscere la storia dello spettacolo può dare un'idea di quali movimenti siano appropriati.
La narrazione interna ha un ruolo cruciale nell'interpretazione del movimento esterno. Gli artisti devono prestare attenzione ai loro pensieri e sentimenti durante le esibizioni per garantire che trasmettano il segnale giusto al pubblico. Sapendo come le narrazioni interne influenzano l'interpretazione esterna, gli artisti possono migliorare la loro abilità e creare opere più attraenti.
In che modo la narrazione interna dell'esecutore influisce sull'interpretazione esterna del suo movimento?
Il monologo interno che un artista ha su se stesso può formare il modo in cui si muove e si comporta sul palco o durante altre esibizioni. Questo è dovuto al fatto che le persone che lavorano spesso si affidano in gran parte all'espressione per motivarli a sfide difficili o migliorare le loro abilità. Inoltre, le persone possono imparare alcune aspettative dalla società su cosa rappresenta il comportamento appropriato per certi tipi di esibizioni, che possono influenzare il modo in cui si presentano fisicamente.