Le mouvement est une forme d'art qui a été utilisée pendant des siècles pour exprimer des sentiments, des idées et des histoires par des moyens physiques. La façon dont une personne se déplace peut raconter une histoire sans dire un mot. C'est vrai en général et dans des cas spécifiques, tels que des spectacles de danse, des rôles d'acteur et même des compétitions sportives. Quand il s'agit d'arts du spectacle, la narration intérieure d'un artiste peut avoir un impact significatif sur la façon dont ils interprètent leurs mouvements à l'extérieur. Comprendre cette relation entre les processus de pensée internes et l'interprétation externe des mouvements peut aider les artistes à améliorer leur savoir-faire et donner au public une meilleure compréhension de ce qu'ils voient.
La narration intérieure se réfère aux pensées, aux émotions et aux images mentales que l'artiste ressent pendant le mouvement.
Si le danseur fait une routine d'amour, leur récit intérieur peut inclure l'idée qu'ils sont balancés dans des bras passionnés. Ils peuvent aussi éprouver de la nervosité, de l'excitation ou de la joie. Ces pensées et ces sentiments informeront leur langage corporel, leur expression faciale et leur comportement général pendant le discours. Si le danseur pense à son partenaire de manière négative, cela affectera ses mouvements. De même, s'ils pensent à leur propre insécurité ou peur, ces sentiments peuvent se manifester physiquement d'une manière qui diminue le sens du spectacle.
L'interprétation externe se réfère à la façon dont les spectateurs perçoivent les mouvements de l'artiste. En regardant le danseur, le public cherche souvent des signes de confiance, de grâce, de savoir-faire et d'équilibre. La façon dont le danseur interprète sa narration intérieure dépendra si ces qualités sont communiquées au public. Si l'auteur pense à un sentiment d'anxiété ou d'incertitude dans ses capacités, cela se manifestera probablement dans ses mouvements, le faisant paraître moins confiant qu'il ne l'est vraiment. Au contraire, si l'artiste a une image interne forte du succès et des réalisations, cela conduira à des performances plus puissantes et plus précises.
Pour comprendre comment les récits internes affectent l'interprétation externe, les facteurs suivants doivent être pris en compte:
1. Le langage corporel. La posture, les gestes et les expressions faciales d'une personne peuvent être influencés par son état intérieur.
Si quelqu'un se sent timide ou timide, il peut éviter le contact visuel ou s'accrocher aux épaules. D'un autre côté, s'ils se sentent forts ou confiants en eux, ils peuvent se tenir debout en gonflant leurs seins. C'est aussi le cas des artistes qui jouent; les danseurs avec un récit intérieur positif sont plus susceptibles de montrer un langage corporel ouvert qui projette la force et l'autorité.
2. Narration - Les représentations reposent sur une narration qui implique la transmission d'émotions et d'idées par des moyens physiques. L'acteur qui représente un personnage maléfique peut serrer les poings ou se noyer les jambes, et le triste peut baisser les épaules ou traîner les jambes. Ces actions aident le public à comprendre le sens de la représentation.
3. Contexte - La compréhension du contexte du discours peut également aider à l'interprétation externe.
Si le danseur sait que l'œuvre est sur l'amour, il peut choisir d'inclure des mouvements romantiques tels que la rotation ou le maintien par la main. S'il s'agit d'une rupture cardiaque, ils peuvent utiliser des mouvements qui expriment la douleur ou l'angoisse. La connaissance de l'histoire du spectacle peut donner une idée des mouvements appropriés.
La narration intérieure joue un rôle décisif dans l'interprétation du mouvement extérieur. Les artistes interprètes doivent prêter attention à leurs pensées et à leurs sentiments pendant les spectacles afin de s'assurer qu'ils transmettent le bon signal au public. En comprenant comment les récits internes influencent l'interprétation externe, les interprètes peuvent améliorer leur savoir-faire et créer des œuvres plus attrayantes.
Comment la narration interne d'un artiste influence-t-elle l'interprétation externe de son mouvement ?
Le monologue intérieur qu'un artiste a sur lui peut façonner la façon dont il se déplace et se comporte sur scène ou lors d'autres spectacles. C'est parce que les personnes qui travaillent comptent souvent beaucoup sur l'expression de soi pour les motiver à relever des défis difficiles ou à améliorer leurs compétences. De plus, les gens peuvent assimiler certaines attentes de la société quant à ce qui constitue un comportement approprié pour certains types de discours, ce qui peut influencer la façon dont ils se présentent physiquement.