ムーブメントは、感情、アイデア、物語を物理的な手段で表現するために何世紀にもわたって使用されてきた芸術形態です。人の動き方は、一言も言わずに物語を語ることができます。これは、ダンスパフォーマンス、演技の役割、さらにはスポーツ大会など、一般的にも特定の場合にも当てはまります。パフォーミングアーツに関して言えば、パフォーマーの内面的なストーリーテリングは、彼らの動きを外部からどのように解釈するかに大きな影響を与えます。内部思考プロセスと運動の外部解釈との間のこの関係を理解することは、アーティストが自分の作品を改善し、視聴者が見るものについてより深く理解するのに役立ちます。
内部ストーリーテリングは、運動中にパフォーマーが経験した思考、感情、精神イメージを指します。
ダンサーが愛についてのルーチンを実行する場合、彼らの内部の物語は、情熱的な抱擁に流されるという概念を含むことができます。また、緊張、興奮、喜びを経験するかもしれません。これらの思考や感情は、パフォーマンス中に彼らの身体言語、表情や一般的な行動を通知します。ダンサーがパートナーについて否定的に考えるならば、これは彼の動きに影響を与えるでしょう。同様に、自分自身の不安や恐怖を考えると、これらの感情は、劇の意味を損なうような形で身体的に現れることがあります。
外部解釈とは、観客がパフォーマーの動きをどのように認識するかを指す。ダンサーを見るとき、視聴者はしばしば自信、優雅さ、スキル、そしてポイズの兆候を探します。ダンサーが彼の内面の物語をどのように解釈するかは、これらの資質が聴衆に伝達されるかどうかを決定するでしょう。パフォーマーが自分の能力に不安や不安を感じることを考えていると、自分の動きに現れて、自分よりも自信がないように見える可能性があります。対照的に、演奏者が成功と達成の強い内部イメージを持っている場合、それはより強力で洗練されたパフォーマンスにつながります。
内部物語が外部解釈にどのように影響するかを理解するには、次の要因を考慮してください：
1。ボディランゲージ。人の姿勢、身振り、表情は、自分の内面の状態に左右されます。
誰かが恥ずかしがり屋や自己意識を感じている場合、彼らは目の接触を避けたり、肩をつかむかもしれません。その一方で、強い気持ちや自信を持っていると、背が高くても、むち打ちで立つことができます。これはパフォーマンスアーティストにも当てはまります。ポジティブな内部ナレーションを持つダンサーは、力と権威を投影するオープンなボディランゲージを示す可能性があります。
2。ストーリーテリング-表現はストーリーテリングに依存します、物理的な手段を介して感情やアイデアを伝えることを含みます。悪役を演じる俳優は拳を握ったり足を踏んだりすることができ、悲しい俳優は肩を下げたり足を引っ張ったりすることができます。これらのアクションは、視聴者がパフォーマンスの意味を理解するのに役立ちます。
3。コンテキスト-スピーチのコンテキストを理解することは、外部の解釈にも役立ちます。
ダンサーが作品が愛についてのものであることを知っていれば、彼らはツイリングや手を握るなどのロマンチックな動きを含めることを選択することができます。それが心臓の休憩であれば、彼らは痛みや憧れを表現する動きを使うことができます。パフォーマンスのバックストーリーを知ることは、動きが適切である洞察を提供することができます。
内部のストーリーテリングは、外部の動きを解釈する上で重要な役割を果たします。パフォーマンスを行うアーティストは、観客に正しいメッセージを送るために、パフォーマンス中に自分の考えや感情に注意を払う必要があります。内部の物語が外部の解釈にどのように影響するかを理解することで、パフォーマーは自分の作品を改善し、より魅力的な作品を作成することができます。
演奏者の内部物語は、彼らの動きの外部解釈にどのように影響しますか？
アーティストが自分自身について持っている内側のモノローグは、彼がステージや他の公演中にどのように移動し、動作するかを形作ることができます。なぜなら、仕事をしている人は自己表現に頼っていることが多いからです。また、特定のパフォーマンスのために適切な行動を構成するものについては、個人が社会の特定の期待を内部化することができ、物理的に自分自身を提示する方法に影響を与える可能性があります。