El movimiento es una forma de arte que se ha utilizado durante siglos para expresar sentimientos, ideas e historias por medios físicos. La forma en que una persona se mueve puede contar una historia sin decir una palabra. Esto es cierto tanto en general como en casos específicos, como actuaciones de baile, papeles de actores e incluso competiciones deportivas. Cuando se trata de artes escénicas, la narración interna del intérprete puede tener un impacto significativo en la forma en que interpretan sus movimientos externamente. Comprender esta relación entre los procesos de pensamiento internos y la interpretación externa de los movimientos puede ayudar a los artistas a mejorar su arte y dar a los espectadores una comprensión más profunda de lo que ven.
La narración interna se refiere a los pensamientos, emociones e imágenes mentales que experimenta el intérprete durante el movimiento.
Si un bailarín realiza una rutina de amor, su narración interna puede incluir la noción de que son barridos en un abrazo apasionado. También pueden experimentar nerviosismo, emoción o alegría. Estos pensamientos y sentimientos informarán su lenguaje corporal, expresión facial y comportamiento general durante el discurso. Si el bailarín piensa en su pareja de manera negativa, se reflejará en sus movimientos. Del mismo modo, si piensan en sus propias inseguridades o temores, estos sentimientos pueden manifestarse físicamente de tal manera que menoscaben el significado de la actuación.
La interpretación externa se refiere a la forma en que los espectadores perciben los movimientos del intérprete. Al ver al bailarín, el público a menudo busca signos de confianza, gracia, habilidad y equilibrio. De cómo el bailarín interprete su narrativa interna dependerá si estas cualidades se transmiten al público. Si el intérprete piensa en sentirse ansioso o inseguro sobre sus habilidades, es probable que se manifieste en sus movimientos, lo que le hace parecer menos seguro de lo que realmente es. Por el contrario, si el intérprete tiene una fuerte imagen interna de éxito y logro, esto dará lugar a actuaciones más potentes y más precisas.
Para entender cómo las narraciones internas afectan a la interpretación externa, hay que tener en cuenta los siguientes factores:
1. Lenguaje corporal. La postura, los gestos y las expresiones faciales de una persona pueden verse afectados por su estado interno.
Si alguien se siente tímido o tímido, puede evitar el contacto visual o agarrarse de los hombros. Por otro lado, si se sienten fuertes o seguros de sí mismos, pueden estar en alto, inflando sus senos. Esto también se aplica a los artistas que actúan; es probable que los bailarines con una narración interna positiva demuestren un lenguaje corporal abierto que proyecta fuerza y autoridad.
2. Narrativa - Las representaciones se basan en una narración que incluye la transmisión de emociones e ideas a través de medios físicos. Un actor que representa a un personaje malvado puede apretar los puños o hundirse los pies, mientras que uno triste puede bajar los hombros o arrastrar los pies. Estas acciones ayudan a los espectadores a entender el significado de la representación.
3. Contexto - Comprender el contexto de una actuación también puede ayudar en la interpretación externa.
Si un bailarín sabe que una obra es sobre el amor, puede optar por incluir movimientos románticos como girar o tomar las manos. Si se trata de romper el corazón, pueden usar movimientos que expresen dolor o angustia. Conocer los antecedentes de la actuación puede dar una idea de qué movimientos son apropiados.
La narración interna juega un papel crucial en la interpretación del movimiento exterior. Los artistas deben prestar atención a sus pensamientos y sentimientos durante las actuaciones para asegurarse de que transmiten la señal correcta al público. Al comprender cómo las narraciones internas influyen en la interpretación externa, los intérpretes pueden mejorar su habilidad y crear obras más atractivas.
¿Cómo afecta la narrativa interna del intérprete a la interpretación externa de su movimiento?
El monólogo interno que el artista tiene sobre sí mismo puede dar forma a la forma en que se mueve y se comporta en el escenario o durante otras actuaciones. Esto se debe a que las personas que trabajan a menudo dependen en gran medida de la autoexpresión para motivarlos en tareas difíciles o para mejorar sus habilidades. Además, las personas pueden asimilar ciertas expectativas de la sociedad sobre lo que constituye un comportamiento adecuado para ciertos tipos de actuaciones, lo que puede afectar la forma en que se presentan físicamente.