Ruch jest formą sztuki, która była używana od wieków do wyrażania uczuć, idei i historii za pomocą środków fizycznych. Sposób, w jaki człowiek się porusza, może opowiedzieć historię bez słowa. Jest to prawdą zarówno w ogóle, jak i w konkretnych przypadkach, takich jak występy taneczne, role aktorskie, a nawet zawody sportowe. Jeśli chodzi o wykonywanie sztuki, wewnętrzne opowiadanie wykonawcy może mieć znaczący wpływ na sposób interpretacji ich ruchów na zewnątrz. Zrozumienie tego związku między wewnętrznymi procesami myślowymi a zewnętrzną interpretacją ruchów może pomóc artystom poprawić ich rzemiosło i dać widzom głębsze zrozumienie tego, co widzą.
Wewnętrzne opowiadanie odnosi się do myśli, emocji i obrazów psychicznych doświadczanych przez wykonawcę podczas ruchu.
Jeśli tancerz wykonuje rutynowy temat miłości, ich wewnętrzna narracja może obejmować pojęcie zamiatania w namiętnym uścisku. Mogą też odczuwać nerwowość, podniecenie lub radość. Te myśli i uczucia poinformują ich język ciała, wyraz twarzy i ogólne zachowanie podczas występu. Jeśli tancerz myśli o swoim partnerze w negatywny sposób, wpłynie to na jego ruchy. Podobnie, jeśli myślą o własnych niepewnościach lub obawach, uczucia te mogą przejawiać się fizycznie w sposób, który odciąga od znaczenia sztuki.
Interpretacja zewnętrzna odnosi się do sposobu, w jaki widzowie postrzegają ruchy wykonawcy. Oglądając tancerkę, widzowie często szukają oznak pewności siebie, łaski, umiejętności i poise. Sposób, w jaki tancerz zinterpretuje swoją wewnętrzną narrację, zdecyduje, czy te cechy są przekazywane publiczności. Jeśli wykonawca myśli o poczuciu niepokoju lub niepewności co do swoich umiejętności, to prawdopodobnie pojawi się w ich ruchach, co sprawia, że wydają się mniej pewni siebie niż naprawdę są. Natomiast jeśli wykonawca ma silny wewnętrzny wizerunek sukcesu i osiągnięcia, doprowadzi do mocniejszych i bardziej polerowanych występów. Aby zrozumieć, jak narracja wewnętrzna wpływa na interpretację zewnętrzną, należy rozważyć następujące czynniki:
1. Język ciała. Na postawę, gesty i wyraz twarzy człowieka może mieć wpływ jego wewnętrzny stan.
Jeśli ktoś czuje się nieśmiały lub samoświadomy, może uniknąć kontaktu wzrokowego lub chwycić za ramiona. Z drugiej strony, jeśli czują się silni lub pewni siebie, mogą stać wysoko z okowiela. Dotyczy to również wykonawców; tancerze z pozytywną narracją wewnętrzną mogą wykazywać otwarty język ciała, który projektuje władzę i autorytet.
2. Opowiadanie historii - Reprezentacje polegają na opowiadaniu historii, która polega na przekazywaniu emocji i idei za pomocą środków fizycznych. Aktor przedstawiający złą postać może zacisnąć pięści lub wybić nogi, a smutny może opuścić ramiona lub przeciągnąć nogi. Działania te pomagają widzom zrozumieć znaczenie występu.
3. Kontekst - Zrozumienie kontekstu wystąpienia może również pomóc w interpretacji zewnętrznej.
Jeśli tancerz wie, że utwór jest o miłości, mogą zdecydować się na romantyczne ruchy, takie jak skręcanie lub trzymanie się za ręce. Jeśli jest to złamanie serca, mogą używać ruchów, które wyrażają ból lub tęsknoty. Znajomość backstory performance może zapewnić wgląd w które ruchy są odpowiednie.
Wewnętrzne opowiadanie historii odgrywa kluczową rolę w interpretacji ruchu zewnętrznego. Wykonawcy powinni zwracać uwagę na swoje myśli i uczucia podczas występów, aby zapewnić, że wysyłają właściwą wiadomość do publiczności. Dzięki zrozumieniu, jak wewnętrzne narracje wpływają na interpretację zewnętrzną, wykonawcy mogą poprawić swoje rzemiosło i tworzyć bardziej atrakcyjne dzieła.
W jaki sposób wewnętrzna narracja wykonawcy wpływa na zewnętrzną interpretację ich ruchu?
Wewnętrzny monolog artysta ma o sobie może kształtować jak porusza się i zachowuje na scenie lub podczas innych występów. Dzieje się tak dlatego, że ludzie, którzy pracują często polegają w dużej mierze na samookreśleniu, aby zmotywować ich do trudnych zadań lub poprawić swoje umiejętności. Ponadto, jednostki mogą internalizować pewne oczekiwania społeczeństwa co do tego, co stanowi właściwe zachowanie dla niektórych rodzajów występów, co może wpływać na sposób, w jaki prezentują się fizycznie.