Bewegung ist eine Kunstform, die seit Jahrhunderten verwendet wird, um Gefühle, Ideen und Geschichten mit physikalischen Mitteln auszudrücken. Die Art und Weise, wie sich eine Person bewegt, kann eine Geschichte erzählen, ohne ein Wort zu sagen. Dies gilt sowohl im Allgemeinen als auch in bestimmten Fällen wie Tanzauftritten, Schauspielrollen und sogar Sportwettbewerben. Wenn es um die darstellende Kunst geht, kann die innere Erzählung des Künstlers einen erheblichen Einfluss darauf haben, wie er seine Bewegungen nach außen interpretiert. Das Verständnis dieser Beziehung zwischen internen Denkprozessen und der externen Interpretation von Bewegungen kann Künstlern helfen, ihr Handwerk zu verbessern und dem Betrachter ein tieferes Verständnis für das, was sie sehen, zu vermitteln.
Die innere Erzählung bezieht sich auf die Gedanken, Emotionen und mentalen Bilder, die der Performer während der Bewegung erfährt.
Wenn ein Tänzer eine Routine über die Liebe ausführt, kann seine innere Erzählung die Vorstellung beinhalten, dass er in einer leidenschaftlichen Umarmung weggefegt wird. Sie können auch Nervosität, Aufregung oder Freude erleben. Diese Gedanken und Gefühle werden ihre Körpersprache, ihren Gesichtsausdruck und ihr allgemeines Verhalten während der Aufführung informieren. Wenn ein Tänzer negativ über seinen Partner denkt, wirkt sich dies auf seine Bewegungen aus. In ähnlicher Weise können sich diese Gefühle, wenn sie an ihre eigene Unsicherheit oder Angst denken, physisch in einer Weise manifestieren, die die Bedeutung der Aufführung beeinträchtigt.
Die externe Interpretation bezieht sich darauf, wie das Publikum die Bewegungen des Darstellers wahrnimmt. Beim Betrachten eines Tänzers sucht das Publikum oft nach Zeichen von Selbstvertrauen, Anmut, Geschicklichkeit und Ausgeglichenheit. Wie der Tänzer seine innere Erzählung interpretiert, wird davon abhängen, ob diese Qualitäten dem Publikum vermittelt werden. Wenn der Performer über ein Gefühl der Angst oder Unsicherheit in seinen Fähigkeiten nachdenkt, wird sich dies wahrscheinlich in seinen Bewegungen manifestieren und ihn weniger zuversichtlich erscheinen lassen, als er tatsächlich ist. Im Gegenteil, wenn der Performer ein starkes inneres Bild von Erfolg und Leistung hat, führt dies zu leistungsfähigeren und verfeinerten Leistungen.
Um zu verstehen, wie interne Erzählungen die externe Interpretation beeinflussen, müssen folgende Faktoren berücksichtigt werden:
1. Körpersprache. Haltung, Gestik und Mimik einer Person können durch ihren inneren Zustand beeinflusst werden.
Wenn sich jemand schüchtern oder schüchtern fühlt, kann er Augenkontakt vermeiden oder sich an den Schultern festhalten. Auf der anderen Seite, wenn sie sich stark oder selbstbewusst fühlen, können sie hoch stehen und ihre Brüste aufblasen. Dies gilt auch für die auftretenden Künstler; Tänzer mit einer positiven inneren Erzählung zeigen wahrscheinlich eine offene Körpersprache, die Kraft und Autorität projiziert.
2. Storytelling - Repräsentationen basieren auf Storytelling, bei dem Emotionen und Ideen durch physische Mittel vermittelt werden. Ein Schauspieler, der einen bösen Charakter darstellt, kann seine Fäuste ballen oder seine Füße stampfen, und ein trauriger kann seine Schultern senken oder seine Beine ziehen. Diese Aktionen helfen dem Betrachter, die Bedeutung der Darstellung zu verstehen.
3. Kontext - Das Verständnis des Kontextes der Rede kann auch bei der externen Interpretation helfen.
Wenn der Tänzer weiß, dass es in dem Stück um Liebe geht, kann er sich dafür entscheiden, romantische Bewegungen wie Drehen oder Händchenhalten einzubeziehen. Wenn es um Herzschmerz geht, können sie Bewegungen verwenden, die Schmerz oder Sehnsucht ausdrücken. Die Kenntnis der Hintergründe der Aufführung kann Erkenntnisse darüber liefern, welche Bewegungen angemessen sind.
Die innere Erzählung spielt eine entscheidende Rolle bei der Interpretation der äußeren Bewegung. Darstellende Künstler sollten bei Auftritten auf ihre Gedanken und Gefühle achten, um sicherzustellen, dass sie dem Publikum das richtige Signal vermitteln. Indem sie verstehen, wie interne Erzählungen die externe Interpretation beeinflussen, können Performer ihre Fähigkeiten verbessern und ansprechendere Werke schaffen.
Wie beeinflusst die innere Erzählung des Künstlers die äußere Interpretation seiner Bewegung?
Der innere Monolog, den ein Künstler über sich selbst hat, kann die Art und Weise prägen, wie er sich auf der Bühne oder bei anderen Auftritten bewegt und verhält. Dies liegt daran, dass Menschen, die arbeiten, oft stark auf Selbstdarstellung angewiesen sind, um sie für schwierige Aufgaben zu motivieren oder ihre Fähigkeiten zu verbessern. Darüber hinaus können Menschen bestimmte Erwartungen an die Gesellschaft verinnerlichen, was ein angemessenes Verhalten für bestimmte Arten von Auftritten darstellt, was sich auf die Art und Weise auswirken kann, wie sie sich körperlich präsentieren.