Queer Art est un terme générique utilisé pour décrire les différentes œuvres artistiques créées par des personnes qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, queer ou toute autre identité sexuelle anormale. Ces artistes cherchent à défier les normes traditionnelles de la société à travers leur travail, qui traite souvent de questions telles que le sexe, la sexualité et la dynamique du pouvoir. Une façon d'y parvenir est d'étudier des histoires personnelles et collectives qui ont été réduites au silence ou effacées en raison de pressions publiques ou de contraintes juridiques. Cela peut prendre différentes formes, y compris les peintures, la sculpture, la littérature, le film, la photographie, l'art de la performance et bien plus encore.
Le rôle de l'art queer est de créer des espaces où les voix marginales sont entendues et représentées dans la culture de base, ainsi que de fournir une narration alternative à ceux qui ne se sentent peut-être pas à l'aise de s'exprimer dans un cadre ordinaire. Grâce à ces histoires, les gens peuvent découvrir différentes expériences et perspectives, en plus de ce qu'ils peuvent rencontrer dans la vie quotidienne. L'art queer fonctionne comme un moyen de réécrire des histoires personnelles et collectives, car il offre de nouvelles perspectives sur des sujets familiers, permettant aux téléspectateurs/lecteurs de les voir sous des angles précédemment inexplorés. Elle permet également aux créateurs de reprendre possession de leurs personnalités et de leurs histoires d'une manière qui favorise la compréhension et l'empathie envers les autres en dehors de leurs cercles sociaux immédiats.
Par exemple, considérons « Exit » de Nan Goldin, une photo prise en 1985 pendant le pic de la crise du sida, lorsque la sensibilisation du public à l'homosexualité était au mieux limitée. L'image montre deux femmes embrassant passionnément devant un miroir entouré de photos de famille; chez une femme de droite, les larmes coulent sur les joues, comme si elle disait au revoir à quelqu'un qu'elle aimait chaudement - peut-être même à elle-même. Goldin enregistre l'intensité émotionnelle de la cheminée-out, ainsi que son impact sur les relations avec ses proches. Ce travail est un document important de l'histoire, car il y avait actuellement peu d'idées sur la vie des personnes LGBTQ + en dehors des revues médicales ou des rapports de police. En montrant ce moment intime entre les deux femmes, Goldin nous rappelle à quel point de nombreux progrès ont été réalisés depuis et nous donne l'espoir de continuer à progresser vers l'avenir.
L'utilisation de l'art queer permet également aux gens de créer des dialogues sur les problèmes sociaux, tels que les normes de genre et la sexualité, sans recourir à la violence ou à l'oppression - ce que de nombreux groupes marginalisés ont vécu tout au long de l'histoire à cause de la discrimination systémique.
Par exemple, Zanele Muholi explore la féminité noire à travers la photographie, défiant les définitions traditionnelles de la masculinité dans la culture sud-africaine, qui peuvent être considérées comme agressives ou menaçantes envers les femmes qui contestent les attentes de la société en matière d'apparence et de comportement. Ses images montrent des gens magnifiques, habillés comme ils le veulent, plutôt que de suivre les règles rigoureuses établies par la société, créant des conversations sur ce que signifie être puissant mais en même temps vulnérable. De même, le film de l'artiste David Voynarovich, « Le feu dans mon ventre », explore l'activisme à l'égard du sida d'un point de vue personnel à travers sa propre expérience du VIH/sida au cours des années 1980, où il y avait peu d'informations sur la maladie, en plus des campagnes de peur visant à diaboliser davantage les homosexuels au lieu de fournir des services de soutien aux personnes infectées.Son récit est cru, mais pas sensationnel; Dans l'ensemble, l'art queer fonctionne comme un moyen de réécrire des histoires personnelles et collectives, car il fournit des récits alternatifs qui ne sont pas disponibles ailleurs, permettant aux gens de se voir différemment des médias traditionnels. Cela crée un espace où de nouvelles histoires sont racontées avec nuances et complexité, de sorte que d'autres peuvent mieux se comprendre et créer de l'empathie pour les divisions qui étaient auparavant considérées comme impossibles - ce qui nous rapproche finalement malgré nos différences.
Comment l'art queer fonctionne-t-il comme un moyen de réécrire l'histoire personnelle et collective dans les sociétés qui effacent les récits LGBTQ + ?
L'art queer peut être un environnement efficace pour réécrire des histoires personnelles et collectives dans des sociétés qui ont tendance à effacer les récits LGBTQ +, parce qu'il permet aux gens de se présenter eux-mêmes et leurs expériences par l'expression créative plutôt que de s'appuyer uniquement sur les cadres culturels existants.