Queer Art é um termo geral usado para descrever as várias obras artísticas criadas por pessoas que se identificam como lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, queer ou qualquer outra identidade sexual anormal. Estes artistas procuram desafiar as normas tradicionais da sociedade através de seu trabalho, que muitas vezes trata de questões como gênero, sexualidade e dinâmica de poder. Uma forma de conseguir isso é explorar histórias pessoais e coletivas que foram silenciadas ou apagadas por pressão pública ou restrições legais. Isso pode tomar várias formas, incluindo pinturas, esculturas, literatura, filme, fotografia, performance-arte e muito mais.
O papel do queer art consiste em criar espaços onde as vozes marginais são ouvidas e representadas dentro da cultura básica, bem como fornecer uma narrativa alternativa para aqueles que podem se sentir desconfortáveis ao se expressarem dentro dos limites normais. Graças a estas histórias, as pessoas podem aprender sobre experiências e perspectivas diferentes, além do que podem enfrentar no dia a dia. O quir art funciona como um meio de reescrever histórias pessoais e coletivas, porque oferece novas perspectivas sobre temas familiares, permitindo que os espectadores/leitores os vejam de ângulos antes inexplorados. Também permite que os criadores recuperem a propriedade de suas identidades e histórias de modo a promover a compreensão e a simpatia com os outros fora dos seus círculos sociais imediatos.
Por exemplo, consideremos «A saída», de Nan Goldin, uma fotografia tirada em 1985 durante o pico da crise da Aids, quando a consciência pública sobre a homossexualidade era no máximo limitada. A imagem mostra duas mulheres se beijando apaixonadamente em frente a um espelho rodeado de fotos de família; A mulher à direita tem lágrimas a fluir pelas bochechas, como se estivesse a despedir-se de alguém amado, talvez até de si mesma. O Goldin está a registar a emoção do Caming Out, bem como a sua influência nas relações com os seus entes queridos. Este trabalho é um documento importante da história, já que atualmente havia pouca noção da vida LGBT + fora dos registros médicos ou relatórios policiais. Ao mostrar este momento íntimo entre as duas mulheres, Goldin nos lembra de quantos progressos foram feitos desde então, e tem sido esperançoso para o futuro.
O uso de queer art também permite que as pessoas criem diálogos sobre problemas sociais, como normas de gênero e sexualidade, sem violência ou opressão - algo que muitos grupos marginalizados experimentaram ao longo da História devido à discriminação sistêmica.
Por exemplo, «A mulher», de Zanele Muholi, explora a feminilidade negra através da fotografia, desafiando as definições tradicionais de masculinidade na cultura sul-africana, que podem ser vistas como agressivas ou ameaçadoras contra as mulheres que desafiam as expectativas da sociedade em relação à aparência e ao comportamento. As imagens dela mostram pessoas bonitas vestidas como querem, em vez de seguir as regras rígidas estabelecidas pela sociedade, criando conversas sobre o que significa ser poderoso, mas ao mesmo tempo vulnerável. Da mesma forma, o filme «Fogo na minha barriga», do artista David Wojnarowicz, explora o ativismo contra a Aids em termos pessoais através de sua própria experiência com HIV/AIDS nos anos 1980, quando havia pouca informação sobre a doença, além de campanhas para fomentar o medo para demonizar mais os homossexuais em vez de fornecer serviços de apoio para os infectados.Sua narrativa é crua, mas não sensacional; Em geral, o quir art funciona como um meio de reescrever histórias pessoais e coletivas, pois fornece narrativas alternativas que não estão disponíveis em outros lugares, permitindo que as pessoas se vejam de forma diferente do que os meios de comunicação principais podem retratá-las de outra forma. Isso cria um espaço onde novas histórias são contadas com nuances e complexidades, de modo que os outros possam entender-se melhor e criar empatia com divisões que antes eram consideradas impossíveis - o que acaba por nos aproximar, apesar das nossas diferenças.
Como é que o quir-art funciona como um meio de reescrever a história pessoal e coletiva em sociedades que apagam as histórias LGBT + narrativas?
O Quir Art pode ser um ambiente eficaz para reescrever histórias pessoais e coletivas em sociedades que tendem a apagar as narrativas de LGBT +, porque permite que as pessoas imaginem a si mesmas e suas experiências através de uma expressão criativa, em vez de se basear exclusivamente nos marcos culturais existentes.