酷儿艺术是一个通用术语，用于描述被认定为女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者，酷儿或任何其他亵渎性身份的人创作的各种艺术品。这些艺术家试图通过他们的作品来挑战社会的传统规范，这些作品通常涉及性别，性行为和权力动态等问题。实现此目标的一种方法是研究因公众压力或法律限制而被沉默或抹去的个人和集体故事。它可以采取多种形式，包括绘画，雕塑，文学，电影，摄影，表演艺术等。酷儿艺术的作用是创造空间，在主流文化中听到和呈现边缘声音，并为那些在正常框架内表达自己感到不舒服的人提供替代叙述。通过这些故事，人们除了在日常生活中可能面临的问题外，还可以了解不同的经历和观点。酷儿艺术是重写个人和集体故事的一种手段，因为它为熟悉的主题提供了新的视角，使观众/读者可以从以前未开发的角度看到它们。它还使创作者可以重新获得其个人和历史的所有权，从而促进对其直接社会圈子以外的其他人的理解和同情。例如，考虑南·戈尔丁（Nan Goldin）的"退出"，该照片是在1985年艾滋病危机高峰期拍摄的，当时公众对同性恋的认识充其量是有限的。图为两名妇女在被家庭照片包围的镜子前热情地接吻。在右边一个女人的脸颊上流着眼泪，好像她向深受爱戴的人告别--也许甚至是她自己。戈尔丁（Goldin）记录了迷彩表演的情感热潮及其对亲人关系的影响。这项工作是历史的重要文件，因为目前对医学期刊或警察报告之外的LGBTQ+生活知之甚少。戈尔丁展示了两个女人之间的亲密时刻，提醒我们自那时以来取得了多少进展，并为未来取得进一步进展带来了希望。使用酷儿艺术还可以使人们在不诉诸暴力或压迫的情况下就性别规范和性行为等社会问题进行对话-由于系统性歧视，许多边缘群体在整个历史上都经历过这种情况。例如，扎内莱·穆霍利（Zanele Muholi）的《女人》（Woman）通过摄影探索黑人女性气质，挑战南非文化中男性气质的传统定义，这些定义可以被视为对女性具有攻击性或威胁，这些女性无视社会对外表和行为的期望。她的图像展示了美丽的人穿着他们想要的方式，而不是遵循社会制定的严格规则，创造了关于强大但同时脆弱的含义的对话。同样，艺术家大卫·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）的电影《我的肚子里的火灾》（Fire in My Hearts）通过他自己在1980年代与艾滋病毒/艾滋病一起生活的经历，从个人角度探讨了有关艾滋病的行动主义，当时除了煽动恐惧的活动外，几乎没有关于这种疾病的信息，目的是进一步妖魔化同性恋者而不是为感染者提供支持服务。他的叙述是原始的，但并不耸人听闻。通常，酷儿艺术是重写个人和集体故事的一种手段，因为它提供了其他地方无法获得的替代叙事，使人们对自己的看法不同于主流媒体对他们的描述。它创造了一个空间，让新故事以细微差别和复杂的方式讲述，让其他人能够更好地相互理解，并对以前被认为不可能的分歧产生同情--最终使我们更加亲密，尽管我们的分歧。
酷儿艺术在抹去LGBTQ+叙述的社会中如何充当重写个人和集体历史的工具？
酷儿艺术可以成为重写倾向于抹去LGBTQ+叙事的社会中个人和集体故事的有效环境，因为它允许人们通过创造性表达而不是完全依靠现有的文化框架来代表自己和他们的经历。