Sztuka Queer to termin parasolowy używany do opisu różnych dzieł fikcji stworzonych przez ludzi, którzy identyfikują się jako lesbijki, geje, biseksualiści, transseksualiści, queer lub jakąkolwiek inną wulgarną tożsamość seksualną. Artyści ci starają się kwestionować tradycyjne normy społeczeństwa poprzez swoją pracę, która często zajmuje się kwestiami takimi jak płeć, seksualność i dynamika władzy. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest zbadanie historii osobistych i zbiorowych, które zostały uciszone lub usunięte przez presję publiczną lub ograniczenia prawne. Może to przybierać wiele form, w tym obrazy, rzeźby, literatury, filmu, fotografii, sztuki widowiskowej i innych.
Rolą sztuki queer jest tworzenie przestrzeni, w których marginalizowane głosy są słyszane i reprezentowane w ramach głównego nurtu kultury, oraz zapewnienie alternatywnej narracji dla tych, którzy mogą nie czuć się komfortowo wyrażając się w zwykłych ramach. Poprzez te historie, ludzie mogą dowiedzieć się o różnych doświadczeniach i perspektywach poza tym, co mogą napotkać w codziennym życiu. Sztuka queer działa jako środek do przepisywania historii osobistych i zbiorowych, ponieważ zapewnia nowe perspektywy na znane tematy, pozwalając widzom/czytelnikom zobaczyć je z kątów wcześniej niezbadanych. Pozwala też twórcom odzyskać własność ich tożsamości i historii w sposób promujący zrozumienie i empatię wobec innych poza ich bezpośrednimi kręgami społecznymi.
Weźmy na przykład pod uwagę „Coming Out" Nana Goldina, zdjęcie zrobione w 1985 roku w szczytowym okresie kryzysu AIDS, kiedy w najlepszym razie ograniczono świadomość społeczeństwa na temat homoseksualizmu. Obraz przedstawia dwie kobiety namiętnie całujące się przed lustrem otoczonym rodzinnymi zdjęciami; kobieta po prawej ma łzy spływające po policzkach, jakby pożegnała się z kimś bardzo kochanym - być może nawet sama. Goldin uwiecznia emocjonalną intensywność wycieku, a także jego wpływ na relacje z bliskimi. Praca ta służy jako ważny dokument historii, ponieważ obecnie niewiele było wglądu w życie LGBTQ + poza czasopismami medycznymi lub raportami policji. Pokazując tę intymną chwilę między tymi dwiema kobietami, Goldin przypomina nam, jak wiele postępu dokonano od tamtej pory i daje nadzieję na dalsze postępy w przyszłości.
Użycie sztuki queer pozwala również na tworzenie dialogu w kwestiach społecznych, takich jak normy płci i seksualność, bez uciekania się do przemocy czy ucisku - co wiele zmarginalizowanych grup doświadczyło w całej historii ze względu na systemową dyskryminację.
Na przykład „Kobieta" Zanele Muholi bada czarną kobiecość poprzez fotografię, kwestionując tradycyjne definicje męskości w kulturze południowoafrykańskiej, które można postrzegać jako agresywne lub zagrażające kobietom, które kwestionują społeczne oczekiwania dotyczące wyglądu i zachowania. Jej wizerunki pokazują pięknych ludzi ubranych tak, jak chcą, zamiast przestrzegać sztywnych zasad ustalonych przez społeczeństwo, tworząc rozmowy o tym, co to znaczy być potężnym, ale także wrażliwym. Podobnie artysta Dawid Wojnarowicz „Ogień w moim brzuchu" bada aktywizm AIDS z osobistej perspektywy poprzez własne doświadczenia z HIV/AIDS w latach osiemdziesiątych XX wieku, kiedy niewiele było informacji o chorobie poza kampaniami strachu, by dalej demonizować homoseksualistów zamiast świadczyć usługi wsparcia dla zarażonych. Jego narracja jest surowa, ale nie sensacyjna; Ogólnie rzecz biorąc, sztuka queer funkcjonuje jako medium do pisania historii osobistych i zbiorowych, ponieważ zapewnia alternatywne narracje niedostępne gdzie indziej, pozwalając ludziom na postrzeganie siebie inaczej niż mainstreamowe media mogą przedstawiać je inaczej. Tworzy to przestrzeń, w której nowe historie są opowiadane z niuansem i złożonością, tak aby inni mogli lepiej zrozumieć siebie nawzajem i stworzyć empatię dla podziałów, które wcześniej uważano za niemożliwe - ostatecznie zbliżając nas do siebie pomimo naszych różnic.
Jak sztuka queer funkcjonuje jako środek do przepisywania historii osobistej i zbiorowej w społeczeństwach, które wymazują LGBTQ + narracji?
Sztuka Queer może być skutecznym środkiem do pisania historii osobistych i zbiorowych w społeczeństwach, które mają tendencję do usuwania narracji LGBTQ +, ponieważ pozwala ludziom reprezentować siebie i swoje doświadczenia poprzez twórczą ekspresję, a nie polegać wyłącznie na istniejących ramach kulturowych.