Kir Art è un termine comune usato per descrivere le varie opere artistiche create da persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, queer o qualsiasi altra identità sessuale anomala. Questi artisti cercano di sfidare le normative tradizionali della società attraverso il loro lavoro, che spesso riguarda questioni come il sesso, la sessualità e le dinamiche di potere. Un modo per riuscirci è quello di studiare storie personali e collettive che sono state silenziate o cancellate a causa di pressioni sociali o restrizioni legali. Questo può assumere diverse forme, tra cui dipinti, sculture, letteratura, film, fotografia, performance art e molto altro.
Il ruolo della queer art è quello di creare spazi in cui le voci marginali siano udite e rappresentate all'interno della cultura di base e fornire una narrazione alternativa a coloro che possono non sentirsi a proprio agio esprimendosi in un ambito normale. Grazie a queste storie, le persone possono imparare esperienze e prospettive diverse, oltre a ciò che possono affrontare nella vita quotidiana. Il queer art funziona come strumento per la riscrittura di storie personali e collettive, perché offre nuove prospettive su argomenti familiari, permettendo agli spettatori/lettori di vederle da punti di vista precedentemente inesplorati. Ciò consente anche ai creatori di riconquistare la proprietà delle loro identità e storie in modo da promuovere la comprensione e la compassione verso gli altri al di fuori dei loro circoli sociali immediati.
Per esempio, consideriamo «La via d'uscita» di Nan Goldin, una foto scattata nel 1985 durante il picco della crisi dell'AIDS, in cui la consapevolezza dell'opinione pubblica sull'omosessualità era limitata nel migliore dei modi. L'immagine mostra due donne che si baciano con passione davanti allo specchio circondate da foto di famiglia; Nella donna destra, le lacrime scorrono sulle guance, come se stesse salutando qualcuno che ama, forse anche se stessa. Goldin registra l'intensità emotiva del caming-out, così come la sua influenza sulle relazioni con i suoi cari. Questo lavoro è un documento importante della storia, perché oggi c'era poca conoscenza della vita LGBT-TQ + al di fuori dei registri medici o dei rapporti di polizia. Mostrando questo momento intimo tra due donne, Goldin ci ricorda quanti progressi sono stati fatti da allora, e fa ben sperare in ulteriori progressi per il futuro.
L'uso di queer art consente anche alle persone di creare dialoghi sui problemi sociali, come le norme di genere e la sessualità, senza ricorrere alla violenza o all'oppressione - cose che molti gruppi marginali hanno subito nel corso della storia a causa di discriminazioni sistemiche.
Per esempio, «La donna» di Zanele Muholi esplora la femminilità nera con la fotografia, sfidando le tradizionali definizioni di virilità nella cultura sudafricana, che possono essere considerate aggressive o minacciose nei confronti delle donne, che sfidano le aspettative della società in termini di aspetto e comportamento. Le sue immagini mostrano delle belle persone vestite come vogliono, invece di seguire le rigide regole stabilite dalla società, creando discorsi su cosa significhi essere potenti ma allo stesso tempo vulnerabili. Allo stesso modo, il film dell'artista David Wojnarowicz, «L'incendio nella mia pancia», esplora l'attivismo dell'AIDS dal punto di vista personale attraverso la sua esperienza con l'HIV/AIDS negli anni Ottanta, quando c'era poca informazione su questa malattia, oltre alle campagne per alimentare la paura, che puntavano a demonizzare ulteriormente gli omosessuali invece di fornire servizi di sostegno per le persone infette.La sua narrazione è cruda, ma non sensazionale; In generale, la queer art funziona come strumento per riscrivere storie personali e collettive, perché fornisce narrazioni alternative che non sono accessibili altrove, permettendo alle persone di vedersi in modo diverso rispetto ai media di base che possono dipingerle diversamente. Questo crea uno spazio in cui le nuove storie vengono raccontate con sfumature e complessità, in modo che gli altri possano capirci meglio e creare compassione per le divisioni che prima erano considerate impossibili, finendo per avvicinarci, nonostante le nostre differenze.
Come funziona la queer art come strumento per riscrivere la storia personale e collettiva nelle società che cancellano le narrazioni LGBT +?
Il queer art può essere un ambiente efficace per riscrivere le storie personali e collettive in società che tendono a cancellare le narrazioni LGBT TQ +, perché permette alle persone di rappresentare se stesse e le proprie esperienze attraverso l'espressione creativa, anziché affidarsi esclusivamente alle cornici culturali esistenti.