Les personnes queer ont historiquement été exclues de la société parce que leurs personnalités étaient considérées comme immorales et non naturelles. Cela a conduit au silence et à l'effacement de leur expérience, ce qui peut être vu dans de nombreux aspects de la vie, y compris l'art. Cependant, ces dernières années, il y a eu une augmentation du nombre d'artistes queer qui reprennent le contrôle de leurs propres récits par un acte d'auto-représentation. Dans leur travail, ces artistes défient les normes sociales et créent un espace pour eux-mêmes et les autres pour exprimer leur véritable « moi », sans crainte de condamnation ou de censure.
L'une des façons dont les artistes queer résistent à l'effacement est de créer des œuvres qui se concentrent autour de leur identité.
L'artiste transgenre Alok Waid-Menon utilise ses poèmes et ses discours pour explorer les thèmes de la fluidité entre les sexes, tandis que des artistes drag comme RuPaul Charles utilisent la drag comme forme d'expression et d'activisme. En présentant leurs corps et leurs identités d'une manière qui va à l'encontre des normes traditionnelles de genre, ces artistes défient les récits dominants sur ce que signifie être masculin ou féminin. Ils donnent également des exemples de ce à quoi ressemble une vie authentique en dehors des rôles de genre binaire.
Une autre façon dont les artistes queer s'opposent à l'effacement est de nier les stéréotypes et les sentiers liés aux personnes LGBTQ +.
Le documentaire du réalisateur Jans Ford, « Une île forte », explore les préjugés raciaux dans le système de justice pénale à travers le prisme de son expérience gay noire. Les Anges en Amérique s'occupent du sida et de l'homophobie dans les années 1980 et 1990, défiant le public de repenser leur façon de traiter les gens étranges. En proposant de nouvelles perspectives sur des sujets familiers, ces artistes se fondent sur des hypothèses et des préjugés qui perpétuent l'effacement d'expériences étranges.
Les artistes queer peuvent également résister à l'effacement grâce à des efforts conjoints. Par exemple, Black Trans Femmes in the Arts Collective offre un soutien et des ressources aux femmes transgenres noires en art. ce collectif favorise la visibilité des voix marginales dans une industrie qui les a historiquement exclues. Il crée également un espace pour que les membres partagent leurs œuvres et créent une communauté avec d'autres artistes queer. Une telle coopération contribue à briser le statu quo et à créer des opportunités pour que les gens queer soient vus et entendus.
En plus de créer de l'art, les artistes queer ont trouvé des moyens d'interagir directement avec leurs communautés. Des activistes comme Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera ont fait partie intégrante des émeutes de Stonewall qui ont contribué à déclencher un mouvement moderne pour les droits LGBTQ +. L'artiste Zanele Muholi utilise la photographie pour capturer des images de lesbiennes noires vivant de manière crédible, ce qui remet en question l'idée que la noirceur n'est liée qu'à la virilité. Ces activistes utilisent leurs plateformes pour plaider en faveur du changement et fournissent une représentation qui pourrait ne pas être différente.
Les artistes queer utilisent l'auto-présentation comme outil pour contrer l'effacement et défier les récits dominants sur la sexualité et le genre. Ils sapent les stéréotypes, centrent leur identité et créent des espaces pour que les autres fassent de même. Leur travail nous rappelle que tout le monde mérite d'être vu et entendu, peu importe sa personnalité ou son origine. En partageant leurs histoires, ces artistes aident à briser les barrières et à pousser la société vers une plus grande reconnaissance et compréhension.
Comment les artistes queer résistent-ils à l'effacement par un acte d'auto-représentation ?
L'individualité de l'artiste est l'arme la plus puissante contre la marginalisation. Les artistes queer peuvent créer des œuvres qui reflètent leur expérience, ce qui leur permet d'affirmer leur identité unique en défiant les stéréotypes imposés à la communauté LGBTQ +. Cette approche est une forme de résistance parce qu'elle s'oppose aux récits dominants sur la sexualité et le champ qui réduisent les gens aux catégories binaires.