Queer insanlar tarihsel olarak toplumdan dışlandılar çünkü kişilikleri ahlaksız ve doğal olarak kabul edildi. Bu, sanat da dahil olmak üzere yaşamın birçok alanında görülebilen deneyimlerinin sessizliğine ve silinmesine yol açtı. Bununla birlikte, son yıllarda, queer sanatçıların kendi anlatılarının kontrolünü kendi kendini temsil etme eylemiyle geri almalarında bir artış görülmüştür. Çalışmalarında, bu sanatçılar sosyal normlara meydan okuyor ve kendileri ve başkaları için yargılama veya sansür korkusu olmadan otantik benliklerini ifade etmek için alan yaratıyorlar. Queer sanatçıların silinmeye direnmelerinin bir yolu, kimliklerini merkeze alan eserler yaratmaktır. Transseksüel sanatçı Alok Waid-Menon, şiirlerini ve performanslarını cinsiyet akışkanlığı temalarını keşfetmek için kullanırken, RuPaul Charles gibi drag sanatçıları bir ifade ve aktivizm biçimi olarak drag kullanıyor. Bedenlerini ve kimliklerini geleneksel cinsiyet normlarına aykırı şekillerde sunarak, bu sanatçılar erkek veya kadın olmanın ne anlama geldiğine dair baskın anlatılara meydan okuyorlar. Ayrıca, ikili cinsiyet rollerinin dışında otantik yaşamın nasıl göründüğüne dair örnekler de veriyorlar. Queer sanatçıların silinmeyle yüzleşmesinin bir başka yolu da LGBTQ + insanlarla ilişkili klişeleri ve kinayeleri yıkmaktır. Film yapımcısı Jans Ford'un belgeseli "Strong Island", ceza adaleti sistemindeki ırksal önyargıyı eşcinsel bir siyah adam olarak yaşadığı deneyimin merceğiyle araştırıyor. "Angels in America", 1980'lerde ve 90'larda AIDS ve homofobi ile ilgileniyor ve izleyicileri queer insanlara nasıl davrandıklarını yeniden düşünmeye zorluyor. Tanıdık temalara yeni bakış açıları sunarak, bu sanatçılar garip deneyimlerin silinmesini sürdüren varsayımlar ve önyargılar üzerine inşa ederler. Queer sanatçılar da işbirlikçi çabalarla silinmeye direnebilirler. Örneğin, Sanat Kolektifi'ndeki Siyah Trans Kadınlar, sanatta siyah trans kadınlara destek ve kaynak sağlar. Bu kolektif, tarihsel olarak onları dışlayan bir endüstride uç seslerin görünürlüğüne katkıda bulunur. Ayrıca, üyelerin çalışmalarını paylaşmaları ve diğer queer sanatçılarla bir topluluk oluşturmaları için bir alan yaratır. Bunun gibi işbirliği, statükoyu bozmaya ve queer insanların görülmesi ve duyulması için fırsatlar yaratmaya yardımcı olur. Sanat yaratmanın yanı sıra, queer sanatçılar topluluklarıyla doğrudan ilişki kurmanın yollarını buldular. Marsha P. Johnson ve Sylvia Rivera gibi aktivistler, modern LGBTQ + hakları hareketini ateşlemeye yardımcı olan Stonewall isyanlarının ayrılmaz bir parçasıydı. Sanatçı Zanele Muholi, otantik olarak yaşayan siyah lezbiyenlerin görüntülerini yakalamak için fotoğrafçılığı kullanıyor ve siyahlığın sadece erkeklikle ilgili olduğu fikrine meydan okuyor. Bu aktivistler, platformlarını değişimi savunmak ve başka türlü var olmayan temsilleri sağlamak için kullanırlar. Queer sanatçılar, kendini temsil etmeyi, silinmeye karşı koymak ve cinsellik ve cinsiyet hakkındaki baskın anlatılara meydan okumak için bir araç olarak kullanırlar. Klişeleri zayıflatır, kimliklerini merkezler ve başkalarının da aynı şeyi yapması için alanlar yaratırlar. Çalışmaları, kişiliği veya geçmişi ne olursa olsun herkesin görülmeyi ve duyulmayı hak ettiğini hatırlatır. Hikayelerini paylaşarak, bu sanatçılar engelleri yıkmaya ve toplumu daha fazla kabul ve anlayışa doğru itmeye yardımcı olurlar.
Queer sanatçılar kendini temsil etme eylemiyle silinmeye nasıl karşı koyarlar?
Sanatçının bireyselliği marjinalleşmeye karşı en güçlü silahtır. Queer sanatçılar, deneyimlerini yansıtan, LGBTQ + topluluğuna dayatılan klişelere meydan okuyarak benzersiz kimliklerini ortaya koymalarına izin veren işler yaratabilirler. Bu yaklaşım bir direniş biçimidir, çünkü insanları ikili kategorilere indirgeyen cinsellik ve cinsiyet hakkındaki baskın anlatılarla yüzleşir.