酷儿历来被排除在社会之外，因为他们的性格被认为是不道德和不自然的。这导致他们的经历被沉默和抹去，这在生活的许多方面都可以看到，包括艺术。但是，近年来，越来越多的酷儿艺术家通过自我陈述的行为重新控制了自己的叙述。在他们的作品中，这些艺术家无视社会规范，为自己和他人创造了一个表达他们真实自我的空间，而不必担心受到谴责或审查。
酷儿艺术家抵制擦除的一种方式是创作围绕其身份的作品。变性艺术家Alok Waid-Menon用他的诗歌和表演探索性别流动性的主题，而像RuPaul Charles这样的拖曳艺术家则以拖曳作为自我表达和行动主义的一种形式。通过以违背传统性别规范的方式展示自己的身体和身份，这些艺术家挑战了关于男性或女性意味着什么的主导叙事。他们还举例说明了二元性别角色之外的真实生活。酷儿艺术家反对抹去的另一种方式是消除与LGBTQ+人有关的刻板印象和比喻。电影制片人扬斯·福特（Jans Ford）的纪录片《强岛》（The Strong Island）从黑人同性恋经历的角度探讨了刑事司法系统中的种族偏见。美国天使在1980年代和90年代处理艾滋病和同性恋恐惧症，挑战观众重新思考他们对陌生人的感受。通过为熟悉的主题提供新的视角，这些艺术家推回了使奇怪经历永久消失的假设和偏见。通过共同努力，酷儿艺术家也可以抵制擦除。例如，艺术集体中的黑人跨性别女性为艺术中的黑人跨性别女性提供了支持和资源。这个集体有助于在历史上排除他们的行业中看到边缘声音。它还为参与者共享他们的作品并与其他酷儿艺术家建立社区创造了空间。这种合作有助于打破现状，创造机会让酷儿看到和听到。除了创作艺术外，酷儿艺术家还找到了与社区直接互动的方法。像Marsha P. Johnson和Sylvia Rivera这样的活动家是Stonewall暴动不可或缺的一部分，这有助于引发现代LGBTQ+权利运动。艺术家扎内莱·穆霍利（Zanele Muholi）使用摄影来捕捉黑人女同性恋者可靠生活的图像，这挑战了黑人仅与男性气质有关的想法。这些活动家利用他们的平台倡导变革，并提供其他可能没有的代表。酷儿艺术家使用自我表现作为一种工具来抵制擦除和挑战关于性和性别的主导叙事。他们破坏陈规定型观念，以自己的身份为中心，并创造空间让其他人也这样做。他们的工作提醒人们，无论身份或背景如何，每个人都应该看到和听到他。通过分享他们的故事，这些艺术家帮助打破障碍，推动社会获得更多的认可和理解。
酷儿艺术家如何通过自我表现行为抵制擦除？
艺术家的个性是反对边缘化的最强大的武器。酷儿艺术家可以创作反映自己经历的作品，使他们能够通过挑战LGBTQ+社区的刻板印象来维护自己的独特身份。这种方法是一种抵抗形式，因为它与主要的性叙述和性别叙述相反，后者使人们沦为二元类别。