Ludzie queer zostały historycznie wyłączone z społeczeństwa, ponieważ ich osobowości zostały uznane za niemoralne i nienaturalne. Doprowadziło to do ciszy i usunięcia ich doświadczeń, które można zobaczyć w wielu aspektach życia, w tym art. Jednak ostatnie lata obserwuje wzrost w queer artystów przejmujących kontrolę nad własnymi narracjami poprzez akt autoprezentacji. W swojej pracy, artyści ci kwestionują normy społeczne i tworzą przestrzeń dla siebie i innych, aby wyrazić swoje autentyczne jaźnie bez obawy przed sądem lub cenzurą.
Jednym ze sposobów, w jaki twórcy queer opierają się wymazaniu, jest tworzenie dzieł, które skupiają się wokół swojej tożsamości.
Transgender artysta Alok Waid-Menon wykorzystuje swoją poezję i występy do zbadania tematów płynności płci, podczas gdy przeciągnij takich artystów jak RuPaul Charles używa drag jako formy ekspresji i aktywizmu. Przedstawiając swoje ciała i tożsamości w sposób sprzeczny z tradycyjnymi normami płci, artyści ci kwestionują dominujące narracje tego, co oznacza być mężczyzną lub kobietą. Podają również przykłady tego, jak wygląda autentyczne życie poza binarnymi rolami płci.
Innym sposobem, w jaki twórcy queer konfrontują się z wymazaniem, jest wywracanie stereotypów i tropów związanych z ludźmi LGBTQ +. Film dokumentalny Jansa Forda „Silna Wyspa" bada stronniczość rasową w wymiarze sprawiedliwości kryminalnej poprzez soczewkę jego doświadczenia jako gejowskiego czarnucha. „Anioły w Ameryce" zajmują się AIDS i homofobią w latach 80-tych i 90-tych, wyzwaniem dla publiczności do przemyślenia, jak traktują queer ludzi Oferując nowe perspektywy na znane tematy, artyści ci opierają się na założeniach i uprzedzeniach, które utrwalają usuwanie dziwnych doświadczeń.
Twórcy queer mogą również oprzeć się wymazaniu poprzez wspólne wysiłki. Black Trans Femmes w Arts Collective, na przykład, zapewnia wsparcie i zasoby dla czarnych trans kobiet w art. Ta kolektywna przyczynia się do widoczności obrzeżnych głosów w przemyśle, który historycznie je wykluczył. Tworzy również przestrzeń dla członków do dzielenia się swoją pracą i tworzenia społeczności z innymi artystami queer. Współpraca taka jak ta pomaga zakłócić status quo i stwarzać szanse dla osób queer być widzianym i słyszalnym.
Oprócz tworzenia sztuki, twórcy queer znaleźli sposoby na bezpośrednie kontakty ze swoimi społecznościami. Działacze tacy jak Marsha P. Johnson i Sylvia Rivera byli integralną częścią zamieszek w Stonewall, które pomogły wywołać nowoczesny ruch praw LGBTQ +. Artysta Zanele Muholi wykorzystuje fotografię do przechwytywania obrazów czarnych lesbijek żyjących autentycznie, podważając pogląd, że czarność jest tylko o męskości. Działacze ci wykorzystują swoje platformy do opowiadania się za zmianami, a także zapewniają reprezentację, która może nie istnieć w inny sposób.
Twórcy Queer wykorzystują samoreprezentację jako narzędzie do konfrontacji z wymazaniem i wyzwaniem dominujących narracji o seksualności i płci. Podważają stereotypy, koncentrują swoje tożsamości i tworzą miejsca dla innych, aby robić to samo. Ich praca służy jako przypomnienie, że każdy zasługuje, aby być widzianym i słyszanym, niezależnie od osobowości i tła. Dzieląc się swoimi historiami, artyści ci pomagają przełamać bariery i naciskać na społeczeństwo w kierunku większej akceptacji i zrozumienia.
Jak artyści queer przeciwstawiają się wymazaniu poprzez akt autoprezentacji?
Indywidualność artysty jest najsilniejszą bronią przeciwko marginalizacji. Queer artyści mogą tworzyć pracę, która odzwierciedla ich doświadczenia, pozwalając im na twierdzenie swojej unikalnej tożsamości poprzez wyzwanie stereotypów narzuconych społeczności LGBTQ +. Podejście to jest formą oporu, ponieważ konfrontuje dominujące narracje o seksualności i płci, które zmniejszają liczbę osób do kategorii binarnych.