Quir humanos foram historicamente excluídos da sociedade porque suas personalidades eram consideradas imorais e não naturais. Isso levou ao silêncio e apagou suas experiências, o que pode ser visto em muitos aspectos da vida, incluindo a arte. No entanto, nos últimos anos, houve um aumento no número de artistas queer que retomam o controle de suas próprias narrativas através de um ato de auto-representação. No seu trabalho, estes artistas desafiam as normas sociais e criam espaço para eles mesmos e outros expressarem o seu verdadeiro «eu», sem medo de ser condenado ou censurado.
Uma das formas que os artistas quir resistem a apagar é criando trabalhos que se concentrem em torno de sua identidade.
O artista transexual Alok Waid-Menon usa seus poemas e discursos para explorar temas de fluência de gênero, enquanto artistas drag, como RuPaul Charles, usam o drag como forma de expressão e ativismo. Apresentando seus corpos e identidades de formas que vão contra as normas tradicionais de gênero, estes artistas desafiam as narrativas dominantes sobre o que significa ser masculino ou feminino. Eles também citam exemplos de como é a vida genuína fora dos papéis binários de gênero.
Outra maneira de os artistas quir se enfrentarem com o apagar é por meio de estereótipos e trilhas associados a pessoas LGBT +.
O documentário «A Ilha Forte», do cineasta Jansa Ford, explora os preconceitos raciais no sistema de justiça criminal através da sua experiência como gay negro. Os Anjos na América lidaram com a AIDS e a homofobia nos anos 80 e 90, desafiando o público a repensar a forma como tratam as pessoas estranhas. Oferecendo novas perspectivas sobre temas familiares, estes artistas afastam-se de suposições e preconceitos que perpetuam o apagar de experiências estranhas.
Artistas Quir também podem resistir ao apagar graças a um esforço conjunto. A Black Trans Femmes in the Arts Coletivo, por exemplo, oferece apoio e recursos para mulheres negras trans nas artes. este coletivo contribui para a visibilidade de vozes marginais em uma indústria que historicamente as excluiu. Também cria espaço para os participantes compartilharem seus trabalhos e criarem uma comunidade com outros artistas queer. Este tipo de cooperação ajuda a quebrar o status quo e criar oportunidades para que os queer-humanos sejam vistos e ouvidos.
Além de criar arte, artistas quir encontraram maneiras de interagir diretamente com suas comunidades. Ativistas como Marcia P. Johnson e Sylvia Rivera foram parte integrante dos distúrbios de Stonewall, que ajudaram a desencadear um movimento moderno pelos direitos LGBT +. A artista Zanele Muholi usa a fotografia para capturar imagens de lésbicas negras vivendo fielmente, o que desafia a ideia de que o negro está ligado apenas à masculinidade. Estes ativistas usam as suas plataformas para defender a mudança, além de garantir uma representação que pode não existir de outra forma.
Artistas queer usam a auto-representação como ferramenta para resistir à apagagem e desafiar as narrativas dominantes sobre sexualidade e gênero. Eles minam estereótipos, centralizam sua identidade e criam espaços para que outros façam o mesmo. Seu trabalho serve para lembrar que todos merecem ser vistos e ouvidos, independentemente da personalidade ou origem. Partilhando suas histórias, esses artistas ajudam a quebrar barreiras e a impulsionar a sociedade para um maior reconhecimento e compreensão.
Como os artistas queer resistem a ser apagados através de um ato de auto-apresentação?
A personalidade do artista é a arma mais poderosa contra a marginalidade. Os artistas quir podem criar trabalhos que reflitam suas experiências, permitindo-lhes afirmar sua identidade única, desafiando os estereótipos impostos à comunidade LGBT +. Esta abordagem é uma forma de resistência, porque opõe-se a narrativas dominantes sobre sexualidade e campo que reduzem as pessoas a categorias binárias.