Gli esseri umani sono stati storicamente esclusi dalla società perché le loro personalità erano considerate immorali e innaturali. Ciò ha portato al silenzio e cancellando la loro esperienza, che si può vedere in molti aspetti della vita, tra cui l'arte. Negli ultimi anni, tuttavia, si è verificato un aumento del numero di artisti queer che riprendono il controllo della propria narrazione attraverso un atto di autosospensione. Nel loro lavoro, questi artisti sfidano le norme sociali e creano spazio per se stessi e gli altri per esprimere il loro vero me, senza paura di essere giudicati o censurati.
Uno dei modi in cui gli artisti queer resistono alla cancellazione è creare lavori che si concentrano sulla loro identità.
L'artista transgender Alok Waid-Menon utilizza le sue poesie e le sue esibizioni per esplorare i temi della fluidità di genere, mentre gli artisti drag come RuPaul Charles usano il drag come forma di espressione e attivismo. Presentando i propri corpi e le proprie identità in modi contrari alle norme tradizionali di genere, questi artisti sfidano la narrazione dominante di cosa significa essere maschi o femminili. Essi citano anche esempi di come appare la vita autentica al di fuori dei ruoli binari di genere.
Un altro modo per contrastare la cancellazione sono gli stereotipi e i sentieri associati alle persone LGBT-TQ +.
Il documentario del regista Jans Ford, «L'isola forte», esplora i pregiudizi razziali nel sistema penale attraverso l'esperienza di un gay nero. Angels in America ha a che fare con l'AIDS e l'omofobia negli anni Ottanta e Novanta, sfidando il pubblico a ripensare il modo in cui trattano le persone strane. Offrendo nuove prospettive su argomenti familiari, questi artisti vengono allontanati da presupposti e pregiudizi che perpetuano la cancellazione di strane esperienze.
Gli artisti Quire possono anche resistere alla cancellazione grazie a uno sforzo congiunto. Black Trans Femmes in the Arts Collection, ad esempio, fornisce supporto e risorse per le donne trans nere nelle arti. questo gruppo favorisce la visibilità delle voci marginali in un settore che storicamente le ha escluse. Questo crea anche uno spazio per i partecipanti per condividere i propri lavori e creare una comunità con altri artisti queer. Questo tipo di cooperazione aiuta a violare lo status quo e a creare opportunità per far vedere e sentire i queer.
Oltre alla creazione d'arte, gli artisti queer hanno trovato modi per interagire direttamente con le loro comunità. Attivisti come Marcia P. Johnson e Sylvia Rivera sono stati parte integrante dei disordini di Stonewall, che hanno contribuito a scatenare un movimento moderno per i diritti LGBT +. L'artista Zanele Muholi usa una fotografia per catturare immagini di lesbiche nere che vivono in modo affidabile, il che sfida l'idea che il nero sia legato solo alla virilità. Questi attivisti usano le loro piattaforme per sostenere il cambiamento e per garantire una rappresentanza che potrebbe non esserci altrimenti.
Gli artisti di queer usano l'auto-rappresentazione come strumento per contrastare la cancellazione e sfidare le narrazioni dominanti sulla sessualità e il genere. Minano gli stereotipi, centrano la loro identità e creano spazi per far sì che gli altri facciano lo stesso. Il loro lavoro serve a ricordare che tutti meritano di essere visti e sentiti, indipendentemente dall'identità o dall'origine. Condividendo le loro storie, questi artisti aiutano a rompere le barriere e a spingere la società verso un maggiore riconoscimento e comprensione.
Come gli artisti di queer resistono alla cancellazione con un atto di auto-presentazione?
La personalità dell'artista è l'arma più potente contro l'emarginazione. Gli artisti quirici possono creare opere che riflettono la loro esperienza, permettendo loro di affermare la propria identità unica, sfidando gli stereotipi imposti dalla comunità LGBT +. Questo approccio è una forma di resistenza perché si oppone a narrazioni dominanti sulla sessualità e il campo che riducono le persone a categorie binarie.