La notion de métaphore peut être définie comme une forme de discours qui compare une chose à une autre dans le but de les comparer. Il est souvent utilisé pour créer des images plus brillantes et plus émotionnelles que littérales. L'abstraction se réfère au processus de représentation de quelque chose sous une forme abstraite, sans inclure tous les détails. Les métaphores et les abstractions sont de puissants outils de résistance à l'hétéronormativité, car elles défient les idéologies dominantes sur le champ et la sexualité. Dans l'art queer, ces méthodes permettent aux artistes d'explorer d'autres façons d'exister et de vivre en dehors des normes traditionnelles.
Les métaphores se trouvent dans l'art queer, des peintures et des sculptures aux films et aux spectacles.
Dans son installation « Rose » (1990), l'artiste Felix González-Torres a placé des tas de bonbons roses brillants sur tout le sol de la galerie. L'œuvre devait représenter le partenaire d'un artiste qui est mort de complications liées au sida. En utilisant la couleur rose, qui est devenue associée à la gay pride et à l'activisme, González-Torres a créé une métaphore visuelle de l'amour, de la perte et du deuil. De même, dans sa pièce Bubble Bath (2017), l'artiste Paul Chan a rempli le bain de savon et a invité le public à se joindre à lui pour prendre un bain. L'œuvre a défié les conceptions binaires de la virilité, créant un moment intime et vulnérable, généralement lié à la maison féminine. Des artistes comme Jasper Jones, Robert Rauschenberg et Cy Twombly ont souvent utilisé des formes et des couleurs abstraites dans leurs œuvres pour susciter des sentiments et des émotions plutôt que de représenter des objets ou des scènes spécifiques. Cela leur a permis de créer des espaces non hétérosexuels ouverts à de multiples interprétations. En outre, de nombreux artistes queer ont expérimenté l'abstraction comme un moyen d'explorer l'identité et le désir à travers des formes symboliques.
L'artiste Glenn Ligon utilise des fragments de texte de la littérature pour étudier la race, la sexualité et l'histoire dans ses gravures et ses peintures. Ses œuvres brouillent souvent les frontières entre la langue et l'image, créant des significations complexes et multivalentes.
Les métaphores et les abstractions sont des outils de résistance particulièrement efficaces car elles permettent aux artistes de remettre en question les modes normatifs de pensée du champ et de la sexualité. Ils invitent le public à revoir ce que signifie être un homme ou une femme, un natural ou un queer, et offrent des points de vue alternatifs sur l'identité et le désir. En utilisant ces méthodes, les artistes queer défient les idéologies dominantes et créent de nouvelles occasions de se comprendre eux-mêmes et les autres.
Comment la métaphore et l'abstraction dans l'art queer servent-elles d'outils de résistance à l'hétéronormativité ?
Les métaphores sont utilisées par les artistes queer pour saper les récits culturels dominants sur la sexualité, qui perpétuent des valeurs hétéronormatives qui peuvent inclure des idées telles que la binarité de genre, les expressions normatives de la masculinité et de la féminité, ainsi que les structures familiales traditionnelles. En utilisant des métaphores, les artistes queer créent de nouvelles façons de penser ces problèmes, en défiant les dynamiques de pouvoir existantes et en proposant des idées alternatives sur ce que signifie être humain.