隐喻的概念可以定义为言语人物，可以将一种事物与另一种事物进行比较以进行比较。它通常用于创建比文字更明亮，更激动人心的图像。另一方面，抽象是指以抽象形式表示任何事物的过程，而无需包括所有细节。隐喻和抽象都是抵抗异规范性的有力工具，因为它们挑战了关于性别和性行为的主导意识形态。在酷儿艺术中，这些技术使艺术家能够探索传统规范之外的替代生存和生活方式。隐喻可以在酷儿艺术中找到，从绘画和雕塑到电影和表演。
艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）在其装置《粉红色》（Pink）（1990）中将成堆的鲜艳粉红色糖果放置在画廊空间的地板上。该作品将代表一位死于艾滋病相关并发症的艺术家的伴侣。冈萨雷斯-托雷斯（González-Torres）使用粉红色（与同性恋和激进主义联系在一起）创造了爱情，损失和哀悼的视觉隐喻。同样，艺术家保罗·陈（Paul Chan）在表演《泡泡浴》（Bubble Bath）（2017）中将浴缸装满了沐浴肥皂，并邀请观众与他一起洗澡。该作品挑战了男性气质的二元观念，创造了通常与女性家庭有关的亲密，脆弱的时刻。抽象在酷儿艺术中也起着重要作用。像Jasper Jones，Robert Rauschenberg和Cy Twombly这样的艺术家经常在作品中使用抽象的形式和颜色来唤起感觉和情感而不是描绘特定的对象或场景。这使他们能够创造出可以进行多种解释的非异性恋空间。此外，许多酷儿艺术家已经尝试了抽象，以此作为通过象征形式探索身份和欲望的一种方式。
艺术家Glenn Ligon在他的版画和绘画中使用文学作品中的文字片段来研究种族，性和历史。他的作品经常模糊语言和方式之间的界限，从而产生复杂和多价值。隐喻和抽象是特别有效的抵抗工具，因为它允许艺术家质疑关于性别和性行为的规范思维方式。他们邀请观众重新考虑成为男人或女人，异性恋或酷儿意味着什么，并就身份和欲望提供替代观点。通过使用这些方法，酷儿艺术家挑战了主流意识形态，并为理解自己和他人创造了新的机会。
酷儿艺术中的隐喻和抽象如何作为抵抗异规范性的工具？
酷儿艺术家使用隐喻来破坏关于性行为的主流文化叙事，这些叙述延续了异规范的价值观，其中可能包括性别二元性，男性气质和女性气质的规范表达以及传统的家庭结构。通过使用隐喻，酷儿艺术家创造了思考这些问题的新方式，挑战了现有的权力动态，并就成为人类意味着什么提出了其他想法。