Pojęcie metafory można zdefiniować jako figurę mowy, która porównuje jedną rzecz z drugą w celu porównania między nimi. Często używane do tworzenia obrazów, które są jaśniejsze i bardziej emocjonalne niż te dosłowne. Abstrakcja odnosi się do procesu przedstawiania czegoś w abstrakcyjnej formie, bez uwzględnienia wszystkich szczegółów. Zarówno metafory, jak i abstrakcje są potężnymi narzędziami odporności na heteronormatyczność, ponieważ kwestionują dominujące ideologie dotyczące płci i seksualności. W sztuce queer techniki te pozwalają artystom badać alternatywne sposoby istnienia i życia poza tradycyjnymi normami.
Metafory można znaleźć w sztuce queer, od obrazów i rzeźb po filmy i sztuki.
W swojej instalacji „Pink" (1990), artysta Félix González-Torres położył stosy gorących różowych cukierków na całej podłodze przestrzeni galerii. Praca miała reprezentować partnera artysty, który zmarł na komplikacje związane z AIDS. Wykorzystując kolor różowy, który stał się związany z gejowską dumą i aktywizmem, González-Torres stworzył wizualną metaforę miłości, utraty i żałoby. Podobnie, w swojej sztuce Bubble Bath (2017), artysta Paul Chan wypełnił kąpiel mydłem i zaprosił widzów, aby dołączyć do niego do kąpieli. Utwór zakwestionował binarne pojęcia męskości, tworząc intymny, wrażliwy moment zwykle związany z kobiecą domowością.
Abstrakcja odgrywa również ważną rolę w queer art. Artyści tacy jak Jasper Johns, Robert Rauschenberg i Cy Twombly często używali abstrakcyjnych kształtów i kolorów w swojej pracy, aby wywoływać uczucia i emocje, a nie przedstawiać konkretne obiekty lub sceny. Pozwoliło im to na tworzenie przestrzeni nieheteroseksualnych, które były otwarte na wiele interpretacji. Ponadto wielu twórców queer eksperymentowało z abstrakcją jako sposobem poznawania tożsamości i pragnienia poprzez formy symboliczne.
Artysta Glenn Ligon wykorzystuje fragmenty tekstu z literatury do poznawania rasy, seksualności i historii w swoich drukach i obrazach. Jego dzieła często zacierają granice między językiem a obrazem, tworząc złożone i wielowartościowe znaczenia.
Metafory i abstrakcje są szczególnie skutecznymi narzędziami oporu, ponieważ pozwalają artystom kwestionować normatywne sposoby myślenia o płci i seksualności. Zapraszają widzów do ponownego rozważenia, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą, prosto lub queer, i oferują alternatywne perspektywy na tożsamość i pragnienie. Wykorzystując te techniki, twórcy queer rzucają wyzwanie dominującym ideologiom i stwarzają nowe możliwości zrozumienia siebie i innych.
Jak metafora i abstrakcja w sztuce queer służą jako narzędzia do przeciwstawienia się heteronormatyczności?
Metafory są używane przez artystów queer do podważania dominujących kulturowych opowieści o seksualności, które utrwalają wartości heteronormatywne, które mogą obejmować idee takie jak związki płciowe, normatywne przejawy męskości i kobiecości oraz tradycyjne struktury rodzinne. Wykorzystując metafory, twórcy queer tworzą nowe sposoby myślenia o tych kwestiach, podważając istniejącą dynamikę władzy i oferując alternatywne pomysły na to, co znaczy być człowiekiem.