Metafor kavramı, aralarında karşılaştırma yapmak için bir şeyi diğeriyle karşılaştıran bir konuşma şekli olarak tanımlanabilir. Genellikle gerçek olanlardan daha parlak ve daha duygusal görüntüler oluşturmak için kullanılır. Soyutlama, tüm ayrıntıları içermeden bir şeyi soyut biçimde temsil etme sürecini ifade eder. Hem metaforlar hem de soyutlamalar heteronormativiteye direnmek için güçlü araçlardır, çünkü cinsiyet ve cinsellik hakkındaki baskın ideolojilere meydan okurlar. Queer sanatta, bu teknikler sanatçıların geleneksel normların dışında var olmanın ve yaşamanın alternatif yollarını keşfetmelerini sağlar. Metaforlar queer sanatında, resim ve heykellerden filmlere ve oyunlara kadar bulunabilir. Sanatçı Félix González-Torres, "Pink" (1990) adlı enstalasyonunda, galeri alanının her yerine sıcak pembe şeker yığınları yerleştirdi. Eser, sanatçının AIDS ile ilgili komplikasyonlardan ölen partnerini temsil ediyordu. González-Torres, eşcinsel gurur ve aktivizmle ilişkilendirilen pembe rengi kullanarak, aşk, kayıp ve yas için görsel bir metafor yarattı. Benzer şekilde, Bubble Bath (2017) adlı oyununda, sanatçı Paul Chan banyoyu banyo sabunu ile doldurdu ve izleyicileri bir banyo için ona katılmaya davet etti. Parça, erkeklik ikili kavramlarına meydan okudu ve genellikle kadınsı evcillikle ilişkili samimi, savunmasız bir an yarattı. Soyutlama queer sanatta da önemli bir rol oynamaktadır. Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Cy Twombly gibi sanatçılar, çalışmalarında belirli nesneleri veya sahneleri tasvir etmek yerine duygu ve duyguları uyandırmak için soyut şekiller ve renkler kullandılar. Bu, birden fazla yoruma açık olan heteroseksüel olmayan alanlar yaratmalarına izin verdi. Buna ek olarak, birçok queer sanatçı, kimliği ve arzuyu sembolik formlarla keşfetmenin bir yolu olarak soyutlamayı denedi. Sanatçı Glenn Ligon, baskılarında ve resimlerinde ırk, cinsellik ve tarihi keşfetmek için edebiyattan metin parçaları kullanıyor. Eserleri genellikle dil ve görüntü arasındaki sınırları bulanıklaştırır, karmaşık ve çok değerli anlamlar yaratır. Metaforlar ve soyutlamalar özellikle etkili direniş araçlarıdır, çünkü sanatçıların cinsiyet ve cinsellik hakkındaki normatif düşünme biçimlerini sorgulamalarına izin verirler. İzleyicileri, erkek ya da kadın, düz ya da queer olmanın ne anlama geldiğini yeniden düşünmeye ve kimlik ve arzu üzerine alternatif bakış açıları sunmaya davet ediyorlar. Bu teknikleri kullanarak, queer sanatçılar baskın ideolojilere meydan okuyor ve kendilerini ve başkalarını anlamak için yeni fırsatlar yaratıyorlar.
Queer sanatında metafor ve soyutlama heteronormativiteye direnmek için nasıl bir araç görevi görür?
Metaforlar queer sanatçılar tarafından cinsiyet ikilikleri, erkeklik ve kadınlığın normatif ifadeleri ve geleneksel aile yapıları gibi fikirleri içerebilen heteronormatif değerleri sürdüren cinsellik hakkındaki baskın kültürel anlatıları baltalamak için kullanılır. Metaforları kullanarak, queer sanatçılar bu konular hakkında yeni düşünme biçimleri yaratır, mevcut güç dinamiklerine meydan okur ve insan olmanın ne anlama geldiği hakkında alternatif fikirler sunar.