Il concetto di metafora può essere definito come una forma di discorso che confronta una cosa con l'altra allo scopo di confrontarsi tra loro. Spesso usato per creare immagini più luminose ed emotive di quelle letterali. L'astrazione si riferisce al processo di rappresentazione di qualcosa in forma astratta, senza includere tutti i dettagli. Sia le metafore che le astrazioni sono potenti strumenti di resistenza all'eteronormità, perché sfidano le ideologie dominanti sul campo e sulla sessualità. Nell'arte queer, questi metodi permettono agli artisti di esplorare modi alternativi di vivere e vivere al di fuori delle normative tradizionali.
Le metafore possono essere trovate nelle arti queer, dai dipinti e sculture ai film e agli spettacoli.
Nella sua installazione «Rosa» (1990), l'artista Felix Gonzalez-Torres ha posizionato un mucchio di caramelle rosa vivaci su tutto il pavimento della galleria. Il lavoro doveva rappresentare il partner dell'artista, che è morto per complicazioni legate all'AIDS. Usando il colore rosa, che è diventato associato al gay pride e all'attivismo, Gonzalez-Torres ha creato una metafora visiva dell'amore, della perdita e del lutto. Allo stesso modo, nel suo spettacolo «Bubble Bath» (2017), l'artista Paul Chan riempì il bagno con sapone da bagno e invitò il pubblico ad unirsi a lui per un bagno. L'opera ha sfidato la visione binaria della mascolinità, creando un momento intimo, vulnerabile, di solito legato alla femminilità domestica.
L'astrazione svolge anche un ruolo importante nei quadri-arte.Artisti come Jasper Jones, Robert Rauschenberg e Cy Twombly hanno spesso usato forme e colori astratti nei loro lavori per suscitare sentimenti ed emozioni piuttosto che rappresentare oggetti o scene specifiche. Ciò ha permesso loro di creare spazi non universali aperti a interpretazioni multiple. Inoltre, molti artisti queer hanno sperimentato l'astrazione come un modo per esplorare identità e desiderio attraverso forme simboliche.
Glenn Ligon utilizza frammenti di testo della letteratura per esplorare razza, sessualità e storia nelle sue incisioni e nei suoi dipinti. Il suo lavoro spesso sfoggia i limiti tra il linguaggio e l'immagine, creando valori complessi e multipli.
Metafore e astrazioni sono strumenti di resistenza particolarmente efficaci perché permettono agli artisti di mettere in discussione i modi normativi di pensare al campo e alla sessualità. Invitano gli spettatori a rivedere cosa significa essere uomini o donne, etero o queer, e offrono opinioni alternative sull'identità e il desiderio. Con questi metodi, gli artisti queer sfidano le ideologie dominanti e creano nuove opportunità per capire se stessi e gli altri.
In che modo la metafora e l'astrazione nell'arte queer sono strumenti di resistenza all'eteronormità?
Metafore sono utilizzati da artisti queer per minare narrazioni culturali dominanti sulla sessualità che perpetuano valori eteronormativi che possono includere idee come binarietà di genere, espressioni normative di virilità e femminilità e strutture familiari tradizionali. Usando le metafore, gli artisti queer creano nuovi modi di pensare a questi problemi, sfidando le dinamiche di potere esistenti e offrendo idee alternative su cosa significhi essere umani.