Der Begriff der Metapher kann definiert werden als eine Redefigur, die eine Sache mit einer anderen vergleicht, um sie miteinander zu vergleichen. Es wird oft verwendet, um Bilder zu erstellen, die lebendiger und emotionaler als wörtlich sind. Abstraktion hingegen bezieht sich auf den Prozess, etwas in abstrakter Form darzustellen, ohne alle Details einzubeziehen. Sowohl Metaphern als auch Abstraktionen sind mächtige Instrumente des Widerstands gegen Heteronormativität, weil sie dominante Ideologien über Geschlecht und Sexualität herausfordern. In der queeren Kunst ermöglichen es diese Methoden den Künstlern, alternative Lebens- und Lebensweisen jenseits traditioneller Normen zu erforschen.
Metaphern finden sich in der queeren Kunst, von Gemälden und Skulpturen bis hin zu Filmen und Performances.
Der Künstler Félix González-Torres platzierte in seiner Installation „Pink" (1990) haufenweise knallrosa Bonbons über den gesamten Boden des Galerieraums. Die Arbeit sollte den Partner des Künstlers darstellen, der an Komplikationen im Zusammenhang mit AIDS starb. Mit einer rosa Farbe, die mit schwulem Pride und Aktivismus in Verbindung gebracht wurde, schuf Gonzalez-Torres eine visuelle Metapher für Liebe, Verlust und Trauer. Ebenso füllte der Künstler Paul Chan in seinem Stück „Bubble Bath" (2017) die Wanne mit Badeseife und lud das Publikum ein, mit ihm ein Bad zu nehmen. Das Stück forderte binäre Vorstellungen von Männlichkeit heraus und schuf einen intimen, verletzlichen Moment, der normalerweise mit weiblicher Häuslichkeit verbunden ist.
Abstraktion spielt auch in der queeren Kunst eine wichtige Rolle. Künstler wie Jasper Jones, Robert Rauschenberg und Cy Twombly haben in ihren Werken oft abstrakte Formen und Farben verwendet, um Gefühle und Emotionen zu wecken, anstatt bestimmte Objekte oder Szenen darzustellen. Dies ermöglichte es ihnen, nicht-heterosexuelle Räume zu schaffen, die für mehrere Interpretationen offen waren. Darüber hinaus experimentierten viele queere Künstler mit Abstraktion als eine Möglichkeit, Identität und Begehren durch symbolische Formen zu erforschen.
Der Künstler Glenn Ligon untersucht in seinen Drucken und Gemälden anhand von Textfragmenten aus der Literatur Rasse, Sexualität und Geschichte. Seine Arbeiten verwischen oft die Grenzen zwischen Sprache und Bild und schaffen komplexe und multivalente Bedeutungen.
Metaphern und Abstraktionen sind besonders wirksame Instrumente des Widerstands, da sie es Künstlern ermöglichen, normative Denkweisen über Geschlecht und Sexualität zu hinterfragen. Sie laden das Publikum ein, zu überdenken, was es bedeutet, männlich oder weiblich, hetero oder queer zu sein, und bieten alternative Sichtweisen auf Identität und Begehren. Mit diesen Methoden fordern queere Künstler dominante Ideologien heraus und schaffen neue Möglichkeiten, sich selbst und andere zu verstehen.
Wie dienen Metapher und Abstraktion in der queeren Kunst als Instrumente des Widerstands gegen Heteronormativität?
Metaphern werden von queeren Künstlern verwendet, um dominante kulturelle Narrative über Sexualität zu untergraben, die heteronormative Werte verewigen, die Ideen wie Gender-Binaritäten, normative Ausdrücke von Männlichkeit und Weiblichkeit sowie traditionelle Familienstrukturen umfassen können. Mit Hilfe von Metaphern schaffen queere Künstler neue Denkweisen über diese Probleme, stellen bestehende Machtdynamiken in Frage und bieten alternative Vorstellungen davon, was es bedeutet, menschlich zu sein.