比喩の概念は、それらの間を比較するために、あるものと別のものを比較する言語の図形として定義することができます。多くの場合、文字どおりより明るく感情的な画像を作成するために使用されます。抽象とは、すべての詳細を含まない抽象的な形で何かを表現するプロセスを指します。比喩と抽象は、性別とセクシュアリティに関する支配的なイデオロギーに挑戦するため、異常に抵抗するための強力なツールです。クィア・アートでは、これらのテクニックにより、アーティストは従来の規範外での既存と生活の代替方法を探求することができます。
メタファーは、絵画や彫刻から映画や演劇まで、クイアアートで見つけることができます。
彼のインスタレーション「Pink」 （1990）では、アーティストのFélix González-Torresは、ギャラリースペースの床の至る所にホットピンクのキャンディの山を配置しました。この作品は、エイズ関連の合併症で亡くなったアーティストのパートナーを代表するものでした。ゲイのプライドやアクティビズムと結びついた色のピンクを使って、ゴンサレス=トーレスは愛、喪失、嘆きの視覚的な比喩を作り出した。同様に、彼の戯曲『Bubble Bath』（2017）では、アーティストのPaul Chanがバスソープでお風呂を満たし、視聴者をお風呂に招待しました。この作品は男らしさの2つの概念に挑戦し、通常は女性的な家庭性に関連する親密で脆弱な瞬間を作り出した。Jasper Johns、 Robert Rauschenberg、 Cy Twomblyなどのアーティストは、抽象的な図形や色を使用して、特定のオブジェクトやシーンを描くのではなく、感情や感情を呼び起こします。これにより、複数の解釈に開かれた異性愛でない空間を作成することができました。さらに、多くのクィア・アーティストは、象徴的な形を通してアイデンティティと欲望を探求する方法として抽象化を実験してきました。
芸術家グレン・リゴンは、彼の版画や絵画の中で、人種、セクシュアリティ、歴史を探求するために文学からのテキストの断片を使用しています。彼の作品はしばしば言語とイメージの境界を曖昧にし、複雑で多元的な意味を生み出している。
比喩や抽象化は、アーティストが性別やセクシュアリティに関する規範的な考え方に疑問を投げかけることを可能にするため、特に効果的な抵抗の道具です。彼らは視聴者に、男性または女性、ストレートまたはクィアであることの意味を再考し、アイデンティティと欲望に関する別の視点を提供するよう招待します。これらのテクニックを用いて、クィア・アーティストは支配的なイデオロギーに挑戦し、自分自身や他の人を理解する新しい機会を生み出します。
queer artの比喩と抽象化は、異常に抵抗するツールとしてどのように機能しますか？
比喩は、性別バイナリ、男らしさと女性らしさの規範的表現、伝統的な家族構造などのアイデアを含むことができ、異常な価値を永続性についての支配的な文化的物語を損なうためにクイア芸術家によって使用されます。メタファーを使用して、クイア・アーティストは、これらの問題についての新しい考え方を作成し、既存のパワー・ダイナミクスに挑戦し、それが人間であることを意味するものについての代替アイデアを提供します。