El concepto de metáfora puede definirse como una figura del habla que compara una cosa con otra con el objetivo de comparar entre ellas. A menudo se utiliza para crear imágenes más brillantes y emocionales que literales. La abstracción, en cambio, se refiere al proceso de representar algo en una forma abstracta, sin incluir todos los detalles. Tanto las metáforas como las abstracciones son poderosas herramientas de resistencia a la heteronormatividad porque desafían las ideologías dominantes sobre el campo y la sexualidad. En el arte queer, estas técnicas permiten a los artistas explorar formas alternativas de existencia y vida fuera de las normas tradicionales.
Las metáforas se pueden encontrar en el arte queer, desde pinturas y esculturas hasta películas y representaciones.
En su instalación «Rosa» (1990), el artista Félix González-Torres colocó montones de dulces de color rosa brillante en todo el suelo del espacio de la galería. La obra iba a representar a la pareja del artista, que falleció por complicaciones relacionadas con el sida. Usando un color rosa que se asoció con el orgullo gay y el activismo, González-Torres creó una metáfora visual del amor, la pérdida y el duelo. Asimismo, en su obra «Bubble Bath» (2017), el artista Paul Chan llenó la bañera con jabón de baño e invitó al público a unirse a ella para tomar un baño. La obra desafió las ideas binarias sobre la masculinidad, creando un momento íntimo y vulnerable, generalmente relacionado con el hogar femenino.
La abstracción también juega un papel importante en el arte queer. Artistas como Jasper Jones, Robert Rauschenberg y Cy Twombly a menudo han utilizado formas y colores abstractos en sus obras para evocar sentimientos y emociones en lugar de representar objetos o escenas específicas. Esto les permitió crear espacios no heterosexuales que estaban abiertos a múltiples interpretaciones. Además, muchos artistas queer han experimentado con la abstracción como una forma de explorar la identidad y el deseo a través de formas simbólicas.
El artista Glenn Ligon utiliza fragmentos textuales de la literatura para explorar la raza, la sexualidad y la historia en sus grabados y pinturas. Sus obras a menudo difuminan los límites entre la lengua y la imagen, creando significados complejos y multivalentes.
Las metáforas y la abstracción son herramientas de resistencia especialmente eficaces, ya que permiten a los artistas cuestionar las formas normativas de pensar sobre el campo y la sexualidad. Invitan a los espectadores a revisar lo que significa ser hombre o mujer, natural o queer, y ofrecen visiones alternativas de identidad y deseo. Utilizando estos métodos, los artistas queer desafían las ideologías dominantes y crean nuevas oportunidades para entenderse a sí mismos y a los demás.
¿Cómo sirven la metáfora y la abstracción en el arte queer como instrumentos de resistencia a la heteronormatividad?
Las metáforas son utilizadas por artistas queer para socavar las narrativas culturales dominantes sobre la sexualidad, que perpetúan valores heteronormativos que pueden incluir ideas como las binaridades de género, expresiones normativas de masculinidad y feminidad, así como estructuras familiares tradicionales. Utilizando metáforas, los artistas queer crean nuevas formas de pensar sobre estos problemas, desafiando la dinámica de poder existente y ofreciendo ideas alternativas sobre lo que significa ser humano.