Comment les films utilisent-ils les métaphores de visibilité et d'invisibilité pour exprimer une aliénation étrange?
L'industrie cinématographique est connue pour sa capacité à refléter les normes et les valeurs de la société à travers diverses histoires, paramètres, thèmes et personnages. L'un de ces sujets, qui a été largement étudié ces dernières années, est l'étrangeté. Les films ont utilisé des métaphores de visibilité et d'invisibilité pour présenter cette identité marginale et explorer les luttes auxquelles sont confrontés ceux qui s'identifient comme LGBTQ +.
L'invisibilité queer est souvent représentée dans les films à travers des images métaphoriques où l'orientation sexuelle ou l'identité de genre du personnage est cachée aux yeux. Cela peut être dû à des facteurs externes, tels que les préjugés de la société contre l'homosexualité, les peurs internes à la cheminée-aut ou simplement le désir de se fondre. Un exemple en est « Gorbaty Mountain », où Jack Twist (Jake Gyllenhaal) et Ennis Del Mar (Heath Ledger), les deux mains d'un ranch gay, cachent leur relation pour échapper à l'ostracisme de leur petite communauté urbaine. Le film utilise des métaphores visuelles pour transmettre ce sentiment d'invisibilité, comme des images d'hommes s'éloignant les uns des autres la nuit sans projecteurs, ou des scènes où ils sont des silhouettes sur fond de montagnes. Ces images suggèrent un sentiment fondamental d'invisibilité et d'invisibilité, même lorsqu'elles sont physiquement présentes.
D'un autre côté, la visibilité peut également être utilisée comme métaphore dans les films pour représenter une identité étrange. Par exemple, dans Moonlight, Chiron (Ashton Sanders) est considéré par certains comme trop féminin, ce qui conduit à la maltraitance et à l'isolement.
Cependant, il trouve aussi du réconfort dans sa propre peau grâce à son amitié avec Juan (Mahershala Ali). Le film utilise un certain nombre de métaphores visuelles pour décrire cette tension entre la visibilité et l'invisibilité, comme les scènes où les personnages se reflètent dans les miroirs ou se cachent dans les ombres. Il y a aussi le moment où Chiron danse seul au club, se laissant enfin parfaitement voir et embrassant son vrai « moi ». Cette scène représente la force qui vient avec l'acceptation de son identité et le rejet des attentes sociales.
En conclusion, les films ont utilisé des métaphores de visibilité et d'invisibilité pour explorer les complexités d'une aliénation étrange. En utilisant ces puissants appareils visuels, les réalisateurs ont pu créer des narrations nuancées qui reflètent les défis auxquels sont confrontés les personnes LGBTQ + tout en captivant le public. Que ce soit par des relations cachées, des gestes subtils ou des déclarations audacieuses, le cinéma a prouvé sa capacité à représenter de manière créative des identités marginales.
Comment les films utilisent-ils les métaphores de visibilité et d'invisibilité pour exprimer une aliénation étrange ?
Les films utilisent souvent des métaphores visuelles de visibilité et d'invisibilité pour transmettre des thèmes d'aliénation étrange, tels que des personnages rendus invisibles par les attentes de la société ou dont la sexualité n'est visible qu'à certains moments. Dans Celluloïd Armoire, par exemple, les acteurs gays ont souvent été forcés de cacher leur identité derrière des masques ou des masques qui cachaient leur sexualité, ce qui leur a fait paraître invisibles comme des personnes marginales à l'intérieur d'Hollywood.