Filmler tuhaf yabancılaşmayı ifade etmek için görünürlük ve görünmezlik metaforlarını nasıl kullanır? Film endüstrisi, çeşitli hikayeler, ortamlar, temalar ve karakterler aracılığıyla toplumun normlarını ve değerlerini yansıtma yeteneği ile bilinir. Son yıllarda geniş çapta araştırılan böyle bir konu garipliktir. Filmler, bu marjinal kimliği temsil etmek ve LGBTQ + olarak tanımlayanların karşılaştığı mücadeleleri keşfetmek için görünürlük ve görünmezlik metaforlarını kullandı. Queer görünmezlik genellikle filmlerde bir karakterin cinsel yöneliminin veya cinsiyet kimliğinin görünümden gizlendiği metaforik imgelerle sunulur. Bu, toplumun eşcinselliğe karşı önyargısı, birikme korkusu ya da sadece arka plana katılma arzusu gibi dış faktörlerden kaynaklanıyor olabilir. Bunun bir örneği, bir eşcinsel çiftliğinin iki eli olan Jack Twist (Jake Gyllenhaal) ve Ennis Del Mar'ın (Heath Ledger), küçük kentsel toplulukları tarafından dışlanmaktan kaçınmak için ilişkilerini gizledikleri "Brokeback Dağı'dır. Film, bu görünmezlik duygusunu iletmek için görsel metaforlar kullanır; örneğin, geceleri farlar olmadan birbirlerinden uzaklaşan erkeklerin çekimleri veya dağlara karşı siluetlendikleri sahneler gibi. Bu görüntüler, fiziksel olarak mevcut olsa bile, temel bir görünmezlik ve görünmezlik hissi verir. Öte yandan, görünürlük, filmlerde garip kimlikleri temsil etmek için bir metafor olarak da kullanılabilir. Örneğin, "Moonlight'da, Chiron (Ashton Sanders) bazı insanlar tarafından çok kadınsı olarak görülüyor, bu da zorbalık ve izolasyona yol açıyor. Bununla birlikte, Juan (Mahershala Ali) ile olan dostluğu sayesinde kendi derisinde de teselli bulur. Film, karakterlerin aynalara yansıdığı veya gölgeler tarafından gizlendiği sahneler gibi görünürlük ve görünmezlik arasındaki bu gerilimi tasvir etmek için bir dizi görsel metafor kullanıyor. Chiron'un bir kulüpte tek başına dans ettiği, sonunda kendisinin tamamen görünür olmasına ve gerçek benliğini kucaklamasına izin verdiği bir an da var. Bu sahne, kişinin kimliğini kabul etmesi ve sosyal beklentilerini terk etmesiyle gelen gücü temsil eder. Sonuç olarak, filmler garip yabancılaşmanın karmaşıklığını keşfetmek için görünürlük ve görünmezlik metaforlarını kullandı. Bu güçlü görsel cihazları kullanarak, film yapımcıları LGBTQ + insanların izleyicileri büyülemekle birlikte karşılaştıkları zorlukları yansıtan nüanslı anlatılar yaratabildiler. Gizli ilişkiler, ince jestler veya cesur beyanlar olsun, sinema marjinal kimlikleri yaratıcı bir şekilde tasvir etme yeteneğini kanıtlamıştır.
Filmler tuhaf yabancılaşmayı ifade etmek için görünürlük ve görünmezlik metaforlarını nasıl kullanır?
Filmler, toplumun beklentileriyle görünmez hale getirilen veya cinselliği yalnızca belirli anlarda görülebilen karakterler gibi garip yabancılaşma temalarını iletmek için genellikle görünürlük ve görünmezlik görsel metaforlarını kullanır. Örneğin, "Selüloit Dolabı'nda, eşcinsel aktörler genellikle kimliklerini, cinselliğini gizleyen maskelerin veya maskelerin arkasına gizlemeye zorlandılar ve bu da onları Hollywood'un içinde görünmez bir şekilde marjinalleşmiş insanlar gibi gösterdiler.