Jak filmy wykorzystują metafory widoczności i niewidzialności, aby wyrazić dziwne wyobcowanie?
Przemysł filmowy jest znany ze swojej zdolności do odzwierciedlania norm i wartości społeczeństwa poprzez różne fabuły, ustawienia, motywy i postacie. Jednym z takich tematów, który został szeroko zbadany w ostatnich latach jest dziwactwo. Filmy wykorzystały metafory widoczności i niewidzialności do reprezentowania tej marginalnej tożsamości i zbadania walk, z którymi borykają się ci, którzy identyfikują się jako LGBTQ +.
Niewidzialność queer jest często prezentowana w filmach poprzez metaforyczne wyobrażenia, gdzie orientacja seksualna lub tożsamość płciowa postaci są ukryte przed widokiem. Może to być spowodowane czynnikami zewnętrznymi, takimi jak stronniczość społeczeństwa wobec homoseksualizmu, wewnętrzne obawy przed wyciekiem lub po prostu pragnienie połączenia się w tło. Przykładem tego jest „Brokeback Mountain", gdzie Jack Twist (Jake Gyllenhaal) i Ennis Del Mar (Heath Ledger), dwie ręce gejowskiego rancza, ukrywają swój związek, aby uniknąć ostracizacji przez ich małą społeczność miejską. Film używa wizualnych metafor do przekazania tego poczucia niewidzialności, takich jak strzały mężczyzn odjeżdżających od siebie w nocy bez reflektorów, lub sceny, gdzie są sylwetowane przeciwko górom. Obrazy te sugerują podstawowe poczucie niewidzialności i niewidzialności, nawet gdy są fizycznie obecne.
Z drugiej strony, widoczność może być również używana jako metafora w filmach do reprezentowania dziwnych tożsamości. Na przykład w „Moonlight", Chiron (Ashton Sanders) jest postrzegany przez niektórych ludzi jako zbyt uparty, co prowadzi do znęcania się i izolacji.
Jednak również znajduje pociechę we własnej skórze dzięki swojej przyjaźni z Juanem (Mahershala Ali). Film wykorzystuje wiele wizualnych metafor do przedstawienia tego napięcia między widocznością a niewidzialnością, takich jak sceny, w których postacie są odbijane w lusterkach lub ukryte przez cienie. Jest również moment, kiedy Chiron tańczy sam w klubie, w końcu pozwalając sobie być w pełni widoczny i obejmując swoją prawdziwą jaźń. Ta scena reprezentuje moc, która pochodzi z akceptacji własnej tożsamości i porzucenia własnych oczekiwań społecznych.
Podsumowując, filmy wykorzystywały metafory widoczności i niewidzialności do zbadania złożoności dziwnego alienacji. Wykorzystując te potężne urządzenia wizualne, filmowcy byli w stanie stworzyć niuansowane narracje, które odzwierciedlają wyzwania stojące przed ludźmi LGBTQ +, jednocześnie urzekając publiczność. Czy to poprzez ukryte relacje, subtelne gesty czy śmiałe deklaracje, kino udowodniło swoją zdolność do twórczego przedstawiania marginalnych tożsamości.
Jak filmy wykorzystują metafory widoczności i niewidzialności, aby wyrazić dziwne wyobcowanie?
Filmy często wykorzystują wizualne metafory widoczności i niewidzialności do przekazywania tematów dziwnego alienacji, takich jak postacie, które są niewidoczne oczekiwaniami społeczeństwa lub których seksualność jest widoczna tylko w określonych momentach. Na przykład w „The Celluloid Closet”, aktorzy gejowscy byli często zmuszeni ukryć swoje tożsamości za maskami lub maskami, które ukrywały ich seksualność, sprawiając, że wyglądają na niewidzialnie zmarginalizowanych ludzi wewnątrz Hollywood.