Wie verwenden Filme Metaphern von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, um eine seltsame Entfremdung auszudrücken? Die Filmindustrie ist bekannt für ihre Fähigkeit, die Normen und Werte der Gesellschaft durch eine Vielzahl von Handlungssträngen, Einstellungen, Themen und Charakteren widerzuspiegeln. Ein solches Thema, das in den vergangenen Jahren ausgiebig erforscht wurde, ist die Queerness. Die Filme verwendeten Metaphern der Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, um diese marginale Identität zu präsentieren und die Kämpfe derjenigen zu untersuchen, die sich als LGBTQ + identifizieren.
Queere Unsichtbarkeit wird in Filmen oft durch metaphorische Bilder dargestellt, in denen die sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität des Charakters vor den Augen verborgen ist. Das mag an äußeren Faktoren liegen, wie dem Vorurteil der Gesellschaft gegen Homosexualität, inneren Ängsten vor dem Coming-out oder einfach dem Wunsch, auf der Strecke zu bleiben. Ein Beispiel dafür ist Brokeback Mountain, wo Jack Twist (Jake Gyllenhaal) und Ennis Del Mar (Heath Ledger), zwei Arme einer schwulen Ranch, ihre Beziehung verbergen, um der Ächtung durch ihre kleine städtische Gemeinschaft zu entgehen. Der Film verwendet visuelle Metaphern, um dieses Gefühl der Unsichtbarkeit zu vermitteln, wie Aufnahmen von Männern, die nachts ohne Scheinwerfer voneinander wegfahren, oder Szenen, in denen sie Silhouetten im Hintergrund der Berge sind. Diese Bilder deuten auf ein grundlegendes Gefühl der Unsichtbarkeit und Unsichtbarkeit hin, selbst wenn sie physisch anwesend sind. Andererseits kann Sichtbarkeit auch als Metapher in Filmen verwendet werden, um eine seltsame Identität darzustellen. In Moonlight zum Beispiel wird Chiron (Ashton Sanders) von manchen Menschen als zu weiblich angesehen, was zu Mobbing und Isolation führt. Trost findet er aber auch in seiner eigenen Haut durch seine Freundschaft mit Juan (Mahershala Ali). Der Film verwendet eine Reihe visueller Metaphern, um diese Spannung zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit darzustellen, wie Szenen, in denen Charaktere in Spiegeln reflektiert oder in Schatten versteckt werden. Es gibt auch einen Moment, in dem Chiron allein im Club tanzt, sich schließlich völlig sichtbar sein lässt und sein wahres Selbst umarmt. Diese Szene repräsentiert die Kraft, die mit der Akzeptanz ihrer Identität und der Ablehnung sozialer Erwartungen einhergeht. Abschließend verwendeten die Filme Metaphern der Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, um die Komplexität der seltsamen Entfremdung zu untersuchen. Mit diesen leistungsstarken visuellen Geräten waren die Regisseure in der Lage, nuancierte Erzählungen zu erstellen, die die Herausforderungen von LGBTQ + -Menschen widerspiegeln und das Publikum immer noch fesseln. Ob durch versteckte Beziehungen, subtile Gesten oder mutige Deklarationen, das Kino hat seine Fähigkeit bewiesen, marginalisierte Identitäten kreativ darzustellen.
Wie verwenden Filme Metaphern von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, um eine seltsame Entfremdung auszudrücken?
Filme verwenden oft visuelle Metaphern für Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, um Themen seltsamer Entfremdung zu vermitteln, wie etwa Charaktere, die durch die Erwartungen der Gesellschaft unsichtbar gemacht werden oder deren Sexualität nur in bestimmten Momenten sichtbar ist. In „Celluloid Cabinet“ zum Beispiel wurden schwule Schauspieler oft gezwungen, ihre Identität hinter Masken oder Masken zu verbergen, die ihre Sexualität versteckten, was sie innerhalb Hollywoods als unsichtbar marginalisierte Menschen erscheinen ließ.