Como os filmes usam metáforas de visibilidade e invisibilidade para expressar uma estranha exclusão?
A indústria cinematográfica é conhecida por sua capacidade de refletir as normas e valores da sociedade através de várias narrativas, configurações, temas e personagens. Um desses temas que tem sido muito explorado nos últimos anos é a estranheza. Os filmes usaram metáforas de visibilidade e invisibilidade para apresentar essa identidade marginal e explorar a luta que aqueles que se identificam como LGBT + enfrentam.
A invisibilidade quir é frequentemente apresentado em filmes através de imagens metafóricas, onde a orientação sexual ou a identidade de gênero do personagem é oculta dos olhos. Isso pode estar relacionado com fatores externos, tais como preconceito social contra a homossexualidade, medos internos de caming-out ou apenas o desejo de se fundir em segundo plano. Um exemplo disso é «Brokeback Mountain», onde Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennis Del Mar (Heath Ledger), dois braços do rancho gay, escondem suas relações para evitar o ostracismo de sua pequena comunidade urbana. O filme usa metáforas visuais para transmitir esse sentimento de invisibilidade, como imagens de homens que se afastam uma da outra à noite sem faróis, ou cenas onde eles são silhuetas no fundo das montanhas. Estas imagens sugerem um sentido básico de invisibilidade e invisibilidade, mesmo quando estão fisicamente presentes.
Por outro lado, a visibilidade também pode ser usada como metáfora em filmes para representar uma identidade estranha. Por exemplo, em «Moonlight», Hiron (Ashton Sanders) é considerado por algumas pessoas muito feminino, o que leva a bullying e isolamento.
No entanto, ele também encontra conforto em sua própria pele graças à amizade com Juan (Mahershala Ali). O filme usa uma série de metáforas visuais para retratar essa tensão entre visibilidade e invisibilidade, como cenas onde os personagens se espelham em espelhos ou são escondidos por sombras. Há também um momento em que Hiron dança sozinho no clube, finalmente deixando-se ser completamente visível e abrangendo o seu verdadeiro «eu». Esta cena representa uma força que vem com a aceitação de sua identidade e o abandono das expectativas sociais.
Para terminar, os filmes usaram metáforas de visibilidade e invisibilidade para explorar as dificuldades de exclusão estranha. Usando estes poderosos dispositivos visuais, os realizadores foram capazes de criar narrativas nubladas que refletem os problemas que as pessoas LGBT + enfrentam, ainda empolgando o público. Seja através de relações ocultas, gestos sutis ou declarações ousadas, o cinema provou sua capacidade criativa de representar identidades marginais.
Como os filmes usam metáforas de visibilidade e invisibilidade para expressar uma estranha exclusão?
Filmes muitas vezes usam metáforas visuais de visibilidade e invisibilidade para transmitir temas de estranha exclusão, como personagens que são feitos por expectativas invisíveis da sociedade ou cuja sexualidade só é visível em determinados momentos. Em «Armário de celuloide», por exemplo, atores gays costumavam ser obrigados a esconder a identidade por trás de máscaras ou máscaras que escondiam a sua sexualidade, o que os fazia parecer pessoas invisivelmente marginalizadas dentro de Hollywood.