Как фильмы используют метафоры видимости и невидимости для выражения странного отчуждения?
Киноиндустрия известна своей способностью отражать нормы и ценности общества с помощью различных сюжетных линий, настроек, тем и персонажей. Одна из таких тем, которая широко исследовалась в последние годы, - странность. Фильмы использовали метафоры видимости и невидимости, чтобы представить эту маргинальную идентичность и исследовать борьбу, с которой сталкиваются те, кто идентифицирует себя как ЛГБТК +.
Квир-невидимость часто представляется в фильмах через метафорические образы, где сексуальная ориентация или гендерная идентичность персонажа скрыта от глаз. Это может быть связано с внешними факторами, такими как предубеждение общества против гомосексуализма, внутренние страхи перед каминг-аутом или просто желание слиться на второй план. Примером этого является «Горбатая гора», где Джек Твист (Джейк Джилленхол) и Эннис Дель Мар (Хит Леджер), две руки гей-ранчо, скрывают свои отношения, чтобы избежать остракизма со стороны их небольшого городского сообщества. Фильм использует визуальные метафоры, чтобы передать это чувство невидимости, такие как кадры мужчин, отъезжающих друг от друга ночью без фар, или сцены, где они силуэты на фоне гор. Эти изображения предполагают основное чувство невидимости и невидимости, даже когда они физически присутствуют.
С другой стороны, видимость может также использоваться в качестве метафоры в фильмах для представления странной идентичности. Например, в «Лунном свете» Хирон (Эштон Сандерс) рассматривается некоторыми людьми как слишком женоподобный, что приводит к издевательствам и изоляции.
Однако он также находит утешение в своей собственной коже благодаря дружбе с Хуаном (Махершала Али). Фильм использует ряд визуальных метафор, чтобы изобразить это напряжение между видимостью и невидимостью, таких как сцены, где персонажи отражаются в зеркалах или скрываются тенями. Есть также момент, когда Хирон танцует один в клубе, наконец-то позволяя себе быть полностью видимым и охватывая свое истинное «я». Эта сцена представляет силу, которая приходит с принятием своей идентичности и отказом от социальных ожиданий.
В заключение, фильмы использовали метафоры видимости и невидимости, чтобы исследовать сложности странного отчуждения. Используя эти мощные визуальные устройства, режиссеры смогли создать нюансированные повествования, которые отражают проблемы, с которыми сталкиваются люди ЛГБТК +, все еще увлекая аудиторию. Будь то через скрытые отношения, тонкие жесты или смелые декларации, кино доказало свою способность творчески изображать маргинальные идентичности.
Как фильмы используют метафоры видимости и невидимости для выражения странного отчуждения?
Фильмы часто используют визуальные метафоры видимости и невидимости, чтобы передать темы странного отчуждения, такие как персонажи, которые сделаны невидимыми ожиданиями общества или чья сексуальность видна только в определенные моменты. В «Целлулоидном шкафу», например, актеров-геев часто заставляли скрывать свою идентичность за масками или масками, скрывающими свою сексуальность, из-за чего они казались невидимо маргинальными людьми внутри Голливуда.