Come usano i film le metafore della visibilità e dell'invisibilità per esprimere una strana emarginazione?
L'industria cinematografica è nota per la sua capacità di riflettere le norme e i valori della società attraverso narrazioni, impostazioni, argomenti e personaggi. Uno di questi temi, molto esplorato negli ultimi anni, è la stranezza. I film hanno usato metafore di visibilità e invisibilità per rappresentare questa identità marginale e esplorare la lotta che chi si identifica come LGBT +.
La quiete-invisibilità si presenta spesso nei film attraverso immagini metaforiche in cui l'orientamento sessuale o l'identità di genere del personaggio è nascosto agli occhi. Questo può essere dovuto a fattori esterni, come il pregiudizio della società contro l'omosessualità, le paure interne di kaming-out o semplicemente il desiderio di passare in secondo piano. Ne è un esempio «Mountain Mountain», dove Jack Twist (Jake Gyllenhaal) ed Ennis Del Mar (Heath Ledger), due braccia del ranch gay, nascondono la loro relazione per evitare l'ostracismo della loro piccola comunità cittadina. Il film utilizza metafore visive per trasmettere questo senso di invisibilità, come le immagini di uomini che si allontanano l'una dall'altra di notte senza fari, o la scena in cui sono silhouette sullo sfondo delle montagne. Queste immagini suggeriscono il senso principale di invisibilità e invisibilità, anche quando sono fisicamente presenti.
D'altra parte, la visibilità può anche essere usata come metafora nei film per rappresentare un'identità strana. Per esempio, in Moonlight, Hiron (Ashton Sanders) è considerato da alcune persone troppo femminile, che porta a bullismo e isolamento.
Ma trova anche conforto nella sua pelle grazie all'amicizia con Juan (Mahershala Ali). Il film utilizza una serie di metafore visive per rappresentare questa tensione tra visibilità e invisibilità, come le scene in cui i personaggi si riflettono negli specchi o sono nascosti dalle ombre. C'è anche un momento in cui Hiron balla da solo in un locale, lasciandosi finalmente vedere e coprire il suo vero me. Questa scena rappresenta una forza che arriva con l'accettazione della propria identità e l'abbandono delle aspettative sociali.
In conclusione, i film hanno utilizzato metafore di visibilità e invisibilità per esplorare le difficoltà di una strana emarginazione. Utilizzando questi potenti dispositivi visivi, i registi sono riusciti a creare narrazioni sfumate che riflettono i problemi che le persone LGBT-TQ + affrontano, appassionando ancora il pubblico. Sia attraverso relazioni nascoste, gesti sottili o dichiarazioni coraggiose, il cinema ha dimostrato la sua capacità di rappresentare creativamente le identità marginali.
Come usano i film le metafore della visibilità e dell'invisibilità per esprimere una strana emarginazione?
I film spesso utilizzano metafore visive di visibilità e invisibilità per trasmettere temi di strana emarginazione, come personaggi che sono fatti da aspettative invisibili della società o la cui sessualità è visibile solo in certi momenti. In «L'armadio del celluloide», ad esempio, gli attori gay erano spesso costretti a nascondere la loro identità dietro maschere o maschere che nascondevano la loro sessualità, il che li rendeva invisibilmente marginali all'interno di Hollywood.