En cette ère de technologie numérique avancée, la photographie est devenue très facile pour tout le monde. Avec les smartphones d'aujourd'hui équipés de caméras de qualité, la photographie est devenue accessible même aux personnes qui n'en ont aucune connaissance. Cependant, le fait que vous photographiez facilement ne signifie pas qu'ils seront assez bons pour les publications professionnelles.
Par exemple, l'éclairage est un aspect important de la photographie qui peut entraîner une distorsion de l'image. Lorsque vous utilisez la lumière naturelle pour photographier des objets, vous devez faire attention à certains détails qui vous assureront d'obtenir les meilleurs résultats. D'un autre côté, l'utilisation de sources lumineuses artificielles telles que des flashs et des lampes doit également tenir compte de différents facteurs, tels que la température de couleur et la directivité. L'important est de trouver un équilibre entre ces deux types de lumière afin que vous puissiez créer de belles photos tout en restant cohérent avec le style et l'image de la marque du magazine. Cet article explique comment le faire avec succès en analysant des exemples réels de magazines célèbres tels que Vogue.
Utilisation de la technique de la lumière naturelle
Lorsque vous utilisez la technique de la lumière naturelle, il y a plusieurs choses que vous devez garder à l'esprit avant de commencer à filmer. Tout d'abord, pensez à quelle heure de la journée vous voulez capturer votre objet - la lumière du matin est généralement plus chaude que l'après-midi. Il crée des ombres douces et émet une lueur dorée qui aide à afficher magnifiquement les nuances de la peau. En outre, essayez d'éviter de filmer pendant les heures de midi, car l'intensité du soleil peut causer des ombres brusques sur les visages ou les corps (c'est pourquoi de nombreux tournages de mode se produisent tôt le matin). Une autre chose est d'utiliser des diffuseurs si nécessaire; ils aident à adoucir la lumière lumineuse qui pénètre par les fenêtres ou les portes, créant plus de rayons diffus qui pénètrent dans votre espace. Ainsi, les photos n'apparaîtront pas de points chauds qui pourraient ensuite les corrompre lors de l'édition numérique.
Utilisation de méthodes d'éclairage artificiel
L'éclairage artificiel permet de contrôler davantage la quantité de lumière atteignant la scène. Vous pouvez ajuster leur puissance de sortie en fonction de l'obscurité dans la rue ou de l'effet que vous voulez obtenir - par exemple, en ajoutant une dramatisme supplémentaire ou en accentuant certaines caractéristiques du visage/corps de quelqu'un sans dépasser les autres parties de la composition.
Cependant, gardez à l'esprit que les sources lumineuses artificielles créent des températures de couleur différentes par rapport à la nature émise - les ampoules blanches chaudes ont tendance à avoir des tons jaunes, tandis que les blancs frais ont tendance à avoir des tons bleus-blancs; s'assurer que toutes les couleurs restent cohérentes tout au long de chaque image pour assurer la connectivité des images dans toute la série.
En outre, pensez à où le placement fonctionne le mieux par rapport aux objets, afin qu'ils ne paraissent pas flous sur le fond ou semblent trop contrastés les uns par rapport aux autres en raison du niveau d'éclairage inégal sur les surfaces des objets.
La recherche de l'équilibre entre lumière professionnelle et lumière naturelle
L'équilibre entre lumière professionnelle et lumière naturelle se situe quelque part entre l'utilisation des deux types ensemble en harmonie - l'utilisation des ressources naturelles disponibles et la multiplication de celles-ci si nécessaire artificielles.
Par exemple, placer des réflecteurs assez près des objets aide à jeter la lumière du soleil ambiante sur les visages/corps, ce qui réduit les ombres jetées pendant les heures de la journée.En outre, vous devez expérimenter avec différents angles jusqu'à ce que vous trouviez des combinaisons qui fonctionnent bien en fonction des préférences et des styles individuels - parfois une combinaison de rayons solaires directs passant par les fenêtres et de lampes de poche réfléchies des murs latéraux donne de meilleurs résultats que de simplement compter sur l'un des types! En fin de compte, cependant, cherchez toujours la cohérence de toutes les photos prises au cours d'une même séance, car différents facteurs peuvent modifier considérablement la perception visuelle en fonction de ce qui est pris en ce moment.
En conclusion, l'équilibre entre les professionnels de la lumière naturelle exige un examen attentif des ressources disponibles et des résultats souhaités à l'avance - savoir combien de lumière doit être manipulée et d'où elle doit venir, en fonction des situations spécifiques à portée de main, est important pour obtenir des résultats optimaux à chaque fois. Rappelez-vous: regardez les possibilités présentées par Mère Nature elle-même, tout en contrôlant des aspects tels que la température de couleur et la directivité, avec de l'équipement supplémentaire si nécessaire - alors tout le reste se mettra naturellement en place après!