In questa era di tecnologia digitale all'avanguardia, fotografare è diventato molto facile per tutti. Con gli smartphone di oggi dotati di telecamere di qualità, la fotografia è diventata accessibile anche a persone che non ne hanno alcuna conoscenza. Tuttavia, ciò che si fotografa facilmente non significa che saranno abbastanza buoni per pubblicazioni professionali.
Ad esempio, l'illuminazione è un aspetto importante della fotografia che può causare una distorsione dell'immagine. Quando si utilizza l'illuminazione naturale per fotografare gli oggetti, è necessario prestare attenzione a determinate parti per ottenere i risultati migliori. D'altra parte, quando si utilizzano sorgenti luminose artificiali come flash e lampade, è necessario tenere conto anche di diversi fattori, come la temperatura dei colori e l'orientamento. L'importante è trovare un equilibrio tra questi due tipi di luce per creare delle belle immagini, mantenendo la coerenza con lo stile e l'immagine del marchio del magazine. Questo articolo spiega come farlo con successo, analizzando esempi reali di riviste famose come Vogue.
Uso della tecnica di illuminazione naturale
Quando si utilizza la tecnica di illuminazione naturale, ci sono alcune cose che si devono tenere a mente prima di iniziare a filmare. Innanzitutto, pensate a che ora del giorno volete catturare il vostro oggetto - la luce del sole mattutino è solitamente più calda di giorno. Crea ombre morbide e emette un'aurora dorata che aiuta a visualizzare in modo bello le tonalità della pelle. Inoltre, cercare di evitare di scattare durante le ore di mezzogiorno, perché l'intensità del sole può causare forti ombre su visi o corpi (ecco perché molte riprese di moda avvengono di mattina presto). Un'altra cosa è usare i diffusori se necessario; aiutano ad attenuare la luce luminosa che attraversa finestre o porte, creando più raggi diffusi che entrano nel vostro spazio. In questo modo, nelle foto non compaiono punti caldi che potrebbero poi rovinarli quando vengono modificati digitalmente.
Uso dei metodi di illuminazione artificiale
L'illuminazione artificiale fornisce un ulteriore controllo sulla quantità di luce che raggiunge la scena. Si può regolare la loro potenza di uscita a seconda di quanto sia scuro per strada o l'effetto che si desidera ottenere - ad esempio, aggiungendo ulteriore drammaticità o enfatizzando determinate caratteristiche del viso/corpo di qualcuno, senza oltrepassare altre parti della composizione.
Tuttavia, tenete presente che le luci artificiali creano temperature di colore diverse rispetto alla natura emessa - le lampadine bianche calde tendono a tonalità gialle, mentre le bianche fredde a toni blu e bianco; assicuratevi che tutti i colori rimangano coerenti per ogni istantanea per garantire la connettività dei fotogrammi all'interno dell'intera serie.
Pensate anche a dove il posizionamento funziona meglio rispetto agli oggetti, in modo che non sembrino sfocati sullo sfondo o che appaiano troppo contrastati tra di loro a causa di livelli di illuminazione irregolari sulle superfici degli oggetti.
Trovare un equilibrio tra illuminazione professionale e naturale
Il bilanciamento tra illuminazione professionale e naturale è da qualche parte tra l'uso di entrambi i tipi insieme in armonia - l'utilizzo delle risorse naturali disponibili e la valorizzazione artificiale se necessario.
Ad esempio, posizionare i riflettori abbastanza vicino agli oggetti aiuta a scartare la luce solare intorno al viso/corpo, riducendo così le ombre scartate durante le ore diurne rigide.Inoltre, è necessario sperimentare diversi angoli fino a trovare combinazioni che funzionano bene sulla base di preferenze e stili individuali - a volte una combinazione di raggi solari diretti che attraversano le finestre e torce riflesse dalle pareti laterali dà risultati migliori che semplicemente affidarsi esclusivamente a uno dei tipi! In ultima analisi, tuttavia, si cerca sempre la coerenza di tutte le foto scattate durante la stessa sessione, perché diversi fattori possono cambiare notevolmente la percezione visiva a seconda di ciò che è stato ripreso in questo momento.
Per concludere, il bilanciamento tra i professionisti dell'illuminazione naturale richiede un attento esame delle risorse disponibili e dei risultati desiderati in anticipo - capire quanta luce deve essere manipolata e da dove deve provenire, in base alle specifiche situazioni a portata di mano, è essenziale per ottenere risultati ottimali in modo coerente ogni volta. Ricordate: tenete d'occhio le possibilità rappresentate dalla madre natura stessa, controllando allo stesso tempo aspetti quali la temperatura e l'orientamento dei colori, con attrezzature supplementari, quando necessario, e tutto il resto si rimetterà naturalmente al suo posto.