In diesem Zeitalter fortgeschrittener digitaler Technologien ist das Fotografieren für alle sehr einfach geworden. Mit heutigen Smartphones, die mit hochwertigen Kameras ausgestattet sind, ist die Fotografie auch für Menschen zugänglich geworden, die kein Wissen darüber haben. Nur weil Sie leicht fotografieren, heißt das nicht, dass sie gut genug für professionelle Publikationen sind.
Zum Beispiel ist die Beleuchtung ein wichtiger Aspekt der Fotografie, der zu einer Verzerrung des Bildes führen kann. Wenn Sie natürliches Licht zum Fotografieren von Objekten verwenden, müssen Sie auf bestimmte Details achten, die die besten Ergebnisse erzielen. Andererseits müssen beim Einsatz künstlicher Lichtquellen wie Blitze und Lampen auch verschiedene Faktoren wie Farbtemperatur und Richtwirkung berücksichtigt werden. Die Hauptsache ist, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Arten von Licht zu finden, so dass Sie schöne Bilder erstellen und gleichzeitig die Konsistenz mit dem Stil und dem Image der Marke des Magazins beibehalten. Dieser Artikel erklärt, wie Sie dies erfolgreich tun können, indem Sie reale Beispiele aus bekannten Zeitschriften wie Vogue analysieren.
Verwendung der Technik des natürlichen Lichts
Bei der Verwendung der Technik des natürlichen Lichts gibt es einige Dinge, die Sie beachten sollten, bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Überlegen Sie zunächst, zu welcher Tageszeit Sie Ihr Objekt einfangen möchten - das morgendliche Sonnenlicht ist in der Regel wärmer als das Tageslicht. Es erzeugt weiche Schatten und strahlt einen goldenen Glanz aus, der hilft, Hauttöne schön darzustellen. Versuchen Sie auch, Aufnahmen in den Mittagsstunden zu vermeiden, da die Intensität der Sonne scharfe Schatten auf Gesichtern oder Körpern verursachen kann (weshalb viele modische Aufnahmen in den frühen Morgenstunden stattfinden). Eine andere Sache ist, bei Bedarf Diffusoren zu verwenden; sie helfen, das helle Licht zu mildern, das durch Fenster oder Türen eindringt, wodurch mehr diffuse Strahlen in Ihren Raum gelangen. Auf diese Weise werden keine Hotspots auf den Fotos erscheinen, die sie später bei der digitalen Bearbeitung ruinieren könnten.
Künstliche Beleuchtungstechniken
Künstliche Beleuchtung bietet zusätzliche Kontrolle darüber, wie viel Licht die Szene erreicht. Sie können ihre Ausgangsleistung anpassen, je nachdem, wie dunkel es draußen ist oder welchen Effekt Sie erzielen möchten - zum Beispiel, indem Sie zusätzliche Dramatik hinzufügen oder bestimmte Merkmale des Gesichts/Körpers einer Person hervorheben, ohne andere Teile der Komposition zu überwältigen. Beachten Sie jedoch, dass künstliche Lichtquellen im Vergleich zu den von der Natur emittierten unterschiedliche Farbtemperaturen erzeugen - warme weiße Glühbirnen neigen zu gelblichen Tönen, während kühle weiße zu bläulich-weißen Tönen neigen; Stellen Sie sicher, dass alle Farben während jedes Snapshots konsistent bleiben, um sicherzustellen, dass die Frames innerhalb der gesamten Serie miteinander verbunden sind. Denken Sie auch darüber nach, wo die Platzierung in Bezug auf Objekte am besten funktioniert, damit sie im Hintergrund nicht verschwommen erscheinen oder aufgrund des ungleichmäßigen Beleuchtungsniveaus auf den Oberflächen von Objekten zu kontrastreich aussehen.
Das Gleichgewicht zwischen professionellem und natürlichem Licht finden
Das Gleichgewicht zwischen professionellem und natürlichem Licht liegt irgendwo zwischen der Verwendung beider Arten in Harmonie - die Nutzung der verfügbaren natürlichen Ressourcen sowie deren Vermehrung, falls erforderlich, künstlich. Zum Beispiel hilft die Platzierung von Reflektoren nahe genug an Objekten, das umgebende Sonnenlicht auf Gesichter/Körper zu werfen, was die Schatten reduziert, die in rauen Tagesstunden geworfen werden.Darüber hinaus sollten Sie mit verschiedenen Winkeln experimentieren, bis Sie Kombinationen finden, die auf der Grundlage individueller Vorlieben und Stile gut funktionieren - manchmal führt eine Kombination aus direkter Sonneneinstrahlung, die durch Fenster und reflektierte Taschenlampen von den Seitenwänden fließt, zu besseren Ergebnissen, als sich nur auf einen der Typen zu verlassen! Letztendlich streben Sie jedoch immer die Konsistenz aller während einer Sitzung aufgenommenen Fotos an, da verschiedene Faktoren die visuelle Wahrnehmung je nach dem, was gerade aufgenommen wird, erheblich verändern können. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Gleichgewicht zwischen Fachleuten und natürlichen Beleuchtungsmethoden eine sorgfältige Abwägung der verfügbaren Ressourcen und der gewünschten Ergebnisse im Voraus erfordert - das Verständnis, wie viel Licht manipuliert werden muss und woher es kommen sollte, basierend auf den spezifischen Situationen, die zur Hand sind, ist wichtig, um jedes Mal konsequent optimale Ergebnisse zu erzielen. Denken Sie daran: Achten Sie auf die Möglichkeiten, die Mutter Natur selbst bietet, und steuern Sie bei Bedarf Aspekte wie Farbtemperatur und Ausrichtung mit zusätzlicher Ausrüstung - dann fällt alles andere natürlich danach zusammen!