雑誌に掲載される素晴らしい写真を撮る方法：自然光とバランスが重要です。

高度なデジタル技術のこの時代に、写真撮影は誰にとっても非常に簡単になりました。現在のスマートフォンには高品質のカメラが搭載されており、それについての知識がない人でも写真を撮ることができるようになりました。しかし、簡単に写真を撮るからといって、プロの出版物には十分ではありません。

例えば、照明は、画像の歪みを引き起こす可能性がある写真の重要な側面です。自然光を使用してオブジェクトを撮影する場合は、最良の結果を保証する特定の詳細に注意してください。一方、フラッシュやランプなどの人工光源を使用する場合は、色温度や指向性など様々な要因を考慮する必要があります。主なことは、これらの2つのタイプの光のバランスを見つけることです。この記事では、Vogueなどの有名な雑誌から実際の例を分析することで、これを成功させる方法を説明します。

自然光テクニックを使用する

自然光テクニックを使用する場合、撮影を開始する前に留意すべきことがいくつかあります。まず、あなたがあなたの主題をキャプチャしたい一日の時間について考えてください-朝の日光は通常、昼間よりも暖かいです。それは柔らかい影を作成し、肌のトーンを美しく表示するのに役立ちます黄金の輝きを放ちます。また、太陽の強度が顔や体に鋭い影を引き起こす可能性があるため、昼間の撮影を避けるようにしてください（これが多くのファッションシュートが早朝に起こる理由です）。もう一つのことは、必要に応じて拡散器を使用することです。彼らはあなたの空間に入るより多くの回折光線を作成し、窓やドアを通って来る明るい光を柔らかくするのに役立ちます。したがって、デジタル編集時にその後それらを台無しにすることができる写真にホットスポットは表示されません。人工照明技術を使用して

人工照明は、シーンにどれだけの光が到達するかを追加の制御を提供します。例えば、余分なドラマを追加したり、構成の他の部分を圧倒することなく誰かの顔/体の特定の機能を強調したりするなど、外部の暗さやどのような効果に応じて出力を調整できます。

しかし、人工光源は自然に放出されたものとは異なる色温度を作成することに留意してください-暖かい白い電球は黄色がかった傾向がありますが、涼しい白い白色は青みがかった白である傾向があります。各スナップショット全体にわたってすべての色が一貫していることを確認し、シリーズ全体のフレームの一貫性を確保します。

また、オブジェクトの照明レベルが不均等であるため、背景に対してぼやけたり、互いに対照的に見えたりしないように、配置がオブジェクトとの関係で最もよく機能する場所を検討してください。

プロフェッショナルと自然の照明のバランスを見つける

プロフェッショナルと自然の照明のバランスは、両方のタイプを調和させて使用する-利用可能な天然資源を使用するだけでなく、必要に応じて人工照明でそれらを増やします。

例えば、リフレクターをオブジェクトに十分近くに配置すると、顔/体に周囲の太陽光をキャストするのに役立ちます。さらに、個々の好みやスタイルに基づいてうまく機能する組み合わせを見つけるまで、さまざまな角度で実験する必要があります。最終的に、しかし、常に単一のセッション中に撮影されたすべての写真の一貫性を目指しています、様々な要因は、現時点で撮影されたものに応じて視覚を大幅に変更することができます。結論として、専門家と自然光技術のバランスは、利用可能なリソースと望ましい結果を事前に慎重に考慮する必要があります。覚えておいてください：必要なときに余分な機器で色温度や方向性などの側面を制御しながら、母なる自然自身が提示する可能性に目を向けてください。