W tej erze zaawansowanej technologii cyfrowej fotografowanie stało się bardzo łatwe dla wszystkich. Dzięki dzisiejszym smartfonom wyposażonym w wysokiej jakości kamery fotografia stała się dostępna nawet dla osób, które nie mają o niej żadnej wiedzy. Tylko dlatego, że robisz zdjęcia łatwo, jednak, nie oznacza, że będą one wystarczająco dobre dla profesjonalnych publikacji.
Na przykład oświetlenie jest ważnym aspektem fotografii, który może powodować zniekształcenia obrazu. Podczas korzystania z naturalnego światła do fotografowania obiektów, należy zwrócić uwagę na pewne szczegóły, które zapewnią najlepsze wyniki. Z drugiej strony, przy użyciu sztucznych źródeł światła, takich jak błyski i lampy, konieczne jest również uwzględnienie różnych czynników, takich jak temperatura kolorów i kierunkowość. Najważniejsze jest znalezienie równowagi między tymi dwoma rodzajami światła, dzięki czemu tworzysz piękne zdjęcia, zachowując jednocześnie spójność ze stylem i wizerunkiem marki magazynu. Artykuł ten wyjaśnia jak to zrobić z powodzeniem analizując przykłady świata rzeczywistego ze znanych czasopism takich jak Vogue.
Przy użyciu techniki światła naturalnego
Przy użyciu techniki światła naturalnego należy pamiętać o kilku rzeczach, zanim zaczniesz strzelać. Po pierwsze, pomyśl o jakiej porze dnia chcesz uchwycić swój temat - poranne światło słoneczne jest zazwyczaj cieplejsze niż dzień. Tworzy miękkie cienie i oddaje złoty blask, który pomaga pięknie wyświetlać odcienie skóry. Ponadto, spróbuj uniknąć strzelania w godzinach południa, ponieważ intensywność słońca może powodować ostre cienie na twarzach lub ciałach (dlatego wiele pędów mody występuje wczesnym rankiem). Inną rzeczą jest użycie dyfuzorów w razie potrzeby; pomagają złagodzić jasne światło przechodzące przez okna lub drzwi, tworząc bardziej rozproszone promienie wchodzące do Twojej przestrzeni. W ten sposób na zdjęciach nie pojawią się żadne hotspoty, które mogłyby je następnie zepsuć, gdy będą edytowane cyfrowo.
Przy użyciu sztucznych technik oświetlenia
Sztuczne oświetlenie zapewnia dodatkową kontrolę nad tym, ile światła dociera do sceny. Można dostosować ich moc wyjściową w zależności od tego, jak ciemno jest na zewnątrz lub jaki efekt chcesz osiągnąć - na przykład dodając dodatkowy dramat lub podkreślając pewne cechy czyjejś twarzy/ciała bez obezwładniania innych części składu.
Należy jednak pamiętać, że sztuczne źródła światła tworzą różne temperatury kolorów w porównaniu do tych emitowanych przez naturę - ciepłe białe żółtawe żarówki, podczas gdy chłodne białe mają tendencję do niebiesko-białych; Upewnij się, że wszystkie kolory pozostają spójne podczas każdego migawki, aby zapewnić spójność ramki w całej serii.
Należy również rozważyć, gdzie umieszczenie działa najlepiej w stosunku do obiektów tak, że nie pojawiają się rozmyte na tle lub wyglądają zbyt kontrastujące ze sobą ze względu na nierówne poziomy oświetlenia na powierzchniach obiektu.
Znalezienie równowagi między profesjonalnym i naturalnym oświetleniem
Równowaga między profesjonalnym i naturalnym oświetleniem leży gdzieś pomiędzy używaniem obu typów razem w harmonii - przy użyciu dostępnych zasobów naturalnych, a także zwiększaniem ich o sztuczne, jeśli to konieczne.
Na przykład umieszczenie reflektorów wystarczająco blisko obiektów pomaga rzucać otaczające światło słoneczne na twarze/ciała, co zmniejsza cienie rzucane podczas surowych godzin dziennych. Dodatkowo, trzeba eksperymentować z różnymi kątami, dopóki nie znajdziesz kombinacji, które działają dobrze w oparciu o indywidualne preferencje i style - czasami połączenie bezpośredniego światła słonecznego przechodzącego przez okna i odbitych latarek z bocznych ścian daje lepsze rezultaty niż poleganie wyłącznie na jednym z typów! Ostatecznie jednak, zawsze dążyć do spójności wszystkich zdjęć wykonanych podczas jednej sesji, ponieważ różne czynniki mogą znacząco zmienić postrzeganie wizualne w zależności od tego, co jest w tej chwili robione.Podsumowując, równowaga między profesjonalistami a technikami światła naturalnego wymaga starannego rozważenia dostępnych zasobów i pożądanych wyników z wyprzedzeniem - zrozumienie, jak dużo światła trzeba manipulować i skąd powinno pochodzić w oparciu o konkretne sytuacje, które są pod ręką, jest ważne, aby osiągnąć optymalne wyniki konsekwentnie za każdym razem. Pamiętaj: miej oko na możliwości, jakie sama prezentuje Matka Natura, kontrolując przy tym takie aspekty jak temperatura kolorów i kierunkowość z dodatkowym sprzętem w razie potrzeby - wtedy wszystko inne naturalnie pójdzie później!