En esta era de tecnología digital avanzada, fotografiar se ha vuelto muy fácil para todos. Con los smartphones de hoy equipados con cámaras de calidad, la fotografía se ha hecho accesible incluso para personas que no tienen conocimiento de ella. Sin embargo, el hecho de que sea fácil de tomar fotos no significa que sean lo suficientemente buenas para publicaciones profesionales.
Por ejemplo, la iluminación es un aspecto importante de la fotografía que puede dar lugar a una distorsión de la imagen. Cuando se utiliza la luz natural para fotografiar objetos, hay que prestar atención a ciertos detalles que asegurarán que se obtengan los mejores resultados. Por otro lado, cuando se utilizan fuentes de luz artificiales, como flashes y lámparas, también hay que tener en cuenta diversos factores, como la temperatura del color y la direccionalidad. Lo principal es encontrar un equilibrio entre estos dos tipos de luz para que crees hermosas instantáneas, a la vez que mantienes la coherencia con el estilo y la imagen de la marca de la revista. Este artículo explica cómo hacerlo con éxito analizando ejemplos reales de revistas famosas como Vogue.
Usando la técnica de iluminación natural
Al usar la técnica de iluminación natural, hay varias cosas que debe tener en cuenta antes de comenzar a disparar. En primer lugar, piense a qué hora del día desea capturar su objeto: la luz solar matutina suele ser más cálida que la diurna. Crea sombras suaves y emite un brillo dorado que ayuda a mostrar hermosamente los tonos de la piel. Además, trata de evitar disparar a mediodía, ya que la intensidad del sol puede provocar sombras bruscas en los rostros o los cuerpos (por eso se producen muchos disparos de moda de madrugada). Otra cosa es utilizar difusores si es necesario; ayudan a suavizar la luz brillante que entra por las ventanas o puertas, creando más rayos difusos que entran en su espacio. Así, en las fotografías no aparecerán puntos calientes que posteriormente puedan estropearlas cuando se editen digitalmente.
El uso de técnicas de iluminación artificial
La iluminación artificial proporciona un control adicional sobre la cantidad de luz que llega a la escena. Puede ajustar su potencia de salida en función de lo oscuro que esté en la calle o del efecto que desee lograr - por ejemplo, agregando dramatización adicional o acentuando ciertos rasgos faciales/corporales de alguien sin sobrepasar otras partes de la composición.
Sin embargo, tenga en cuenta que las fuentes de luz artificiales crean temperaturas de color diferentes a las que emite la naturaleza: las bombillas blancas cálidas tienden a ser de tonos amarillentos, mientras que las blancas frescas a tonos blancos azulados; asegúrese de que todos los colores permanecen consistentes a lo largo de cada instantánea para garantizar la conectividad de los fotogramas en toda la serie.
Además, considere dónde funciona mejor la colocación en relación con los objetos para que no parezcan borrosos en el fondo o se vean demasiado contrastados entre sí debido al nivel desigual de iluminación en las superficies de los objetos.
Buscar el equilibrio entre la iluminación profesional y la natural
El equilibrio entre la iluminación profesional y la natural se encuentra en algún lugar entre el uso de ambos tipos juntos en armonía - el uso de los recursos naturales disponibles, así como la multiplicación de estos en caso necesario por artificiales.
Por ejemplo, colocar reflectores lo suficientemente cerca de los objetos ayuda a descartar la luz solar circundante en la cara/cuerpo, lo que reduce las sombras descartadas en horas diurnas severas.Además, hay que experimentar con diferentes ángulos hasta encontrar combinaciones que funcionen bien en base a preferencias y estilos individuales; ¡a veces, la combinación de rayos solares directos que pasan por las ventanas y linternas reflejadas de las paredes laterales da mejores resultados que simplemente confiar exclusivamente en uno de los tipos! En última instancia, sin embargo, siempre se busca la coherencia de todas las fotografías tomadas en una sola sesión, ya que diferentes factores pueden alterar sustancialmente la percepción visual dependiendo de lo que se tome en el momento.
En conclusión, el equilibrio entre los profesionales de los imetodos de la luz natural requiere una cuidadosa consideración de los recursos disponibles y los resultados deseados de antemano - comprender la cantidad de luz que necesita manipulación y de dónde debe venir, en función de las situaciones específicas que están a mano, es importante para lograr resultados óptimos consistentemente cada vez. Recuerde: observe las posibilidades representadas por la propia madre naturaleza, mientras controla aspectos como la temperatura del color y la direccionalidad con equipo adicional cuando sea necesario - ¡entonces todo lo demás se levantará naturalmente en su lugar después de eso!