في عصر التكنولوجيا الرقمية المتقدمة هذا، أصبح التصوير سهلاً للغاية للجميع. مع تجهيز الهواتف الذكية اليوم بكاميرات عالية الجودة، أصبح التصوير الفوتوغرافي متاحًا حتى للأشخاص الذين ليس لديهم أي معرفة به. ومع ذلك، فإن مجرد التقاط الصور بسهولة لا يعني أنها ستكون جيدة بما يكفي للمنشورات المهنية.
على سبيل المثال، الإضاءة هي جانب مهم من التصوير الفوتوغرافي الذي يمكن أن يسبب تشويه الصورة. عند استخدام الضوء الطبيعي لتصوير الأشياء، انتبه إلى تفاصيل معينة تضمن أفضل النتائج. من ناحية أخرى، عند استخدام مصادر الضوء الاصطناعي مثل الومضات والمصابيح، من الضروري أيضًا مراعاة عوامل مختلفة مثل درجة حرارة اللون والتوجيه. الشيء الرئيسي هو إيجاد توازن بين هذين النوعين من الضوء بحيث تقوم بإنشاء صور جميلة مع الحفاظ على الاتساق مع أسلوب وصورة العلامة التجارية للمجلة. تشرح هذه المقالة كيفية القيام بذلك بنجاح من خلال تحليل الأمثلة الواقعية من المجلات المعروفة مثل Vogue.
باستخدام تقنية الضوء الطبيعي
عند استخدام تقنية الضوء الطبيعي، هناك بعض الأشياء التي يجب أن تضعها في الاعتبار قبل أن تبدأ في التصوير. أولاً، فكر في الوقت الذي تريد فيه التقاط موضوعك - عادة ما يكون ضوء الشمس الصباحي أكثر دفئًا من النهار. يخلق ظلالًا ناعمة ويعطي توهجًا ذهبيًا يساعد في عرض ألوان البشرة بشكل جميل. حاول أيضًا تجنب إطلاق النار خلال ساعات منتصف النهار، حيث يمكن أن تسبب شدة الشمس ظلالًا حادة على الوجوه أو الأجسام (وهذا هو سبب حدوث العديد من لقطات الأزياء في الصباح الباكر). شيء آخر هو استخدام الناشرات إذا لزم الأمر ؛ فهي تساعد على تليين الضوء الساطع القادم من النوافذ أو الأبواب، مما يخلق المزيد من الأشعة المنتشرة التي تدخل مساحتك. وبالتالي، لن تظهر أي نقاط ساخنة في الصور التي يمكن أن تفسدها لاحقًا عند تحريرها رقميًا.
باستخدام تقنيات الإضاءة الاصطناعية
توفر الإضاءة الاصطناعية تحكمًا إضافيًا في مقدار الضوء الذي يصل إلى المشهد. يمكنك ضبط مخرجات الطاقة اعتمادًا على مدى ظلامها بالخارج أو التأثير الذي تريد تحقيقه - على سبيل المثال، إضافة دراما إضافية أو إبراز ميزات معينة لوجه/جسم شخص ما دون التغلب على أجزاء أخرى من التكوين. ومع ذلك، ضع في اعتبارك أن مصادر الضوء الاصطناعي تخلق درجات حرارة مختلفة للألوان مقارنة بتلك المنبعثة من الطبيعة - تميل المصابيح البيضاء الدافئة إلى أن تكون صفراء، بينما يميل البيض البارد إلى أن يكون أبيض مزرق ؛ تأكد من أن جميع الألوان تظل متسقة خلال كل لقطة لضمان اتساق الإطار طوال السلسلة.
أيضًا، ضع في اعتبارك المكان الأفضل فيما يتعلق بالأشياء بحيث لا تبدو ضبابية على الخلفية أو تبدو متناقضة جدًا مع بعضها البعض بسبب مستويات الإضاءة غير المتكافئة على أسطح الكائنات.
إيجاد التوازن بين الإضاءة المهنية والطبيعية
يكمن التوازن بين الإضاءة المهنية والطبيعية في مكان ما بين استخدام كلا النوعين معًا في وئام - باستخدام الموارد الطبيعية المتاحة، وكذلك زيادتها باستخدام الإضاءة الاصطناعية إذا لزم الأمر. على سبيل المثال، يساعد وضع عاكسات قريبة بما يكفي من الأشياء على إلقاء ضوء الشمس المحيط على الوجوه/الأجسام، مما يقلل من الظلال الملقاة خلال ساعات النهار القاسية. بالإضافة إلى ذلك، عليك تجربة زوايا مختلفة حتى تجد مجموعات تعمل بشكل جيد بناءً على التفضيلات والأنماط الفردية - أحيانًا يعطي مزيج من ضوء الشمس المباشر الذي يمر عبر النوافذ والمصابيح الكهربائية المنعكسة من الجدران الجانبية نتائج أفضل من مجرد الاعتماد فقط على أحد الأنواع! ومع ذلك، في النهاية، تهدف دائمًا إلى الاتساق في جميع الصور التي يتم التقاطها خلال جلسة واحدة، حيث يمكن للعوامل المختلفة تغيير الإدراك المرئي بشكل كبير اعتمادًا على ما يتم التقاطه في الوقت الحالي.في الختام، يتطلب التوازن بين المهنيين وتقنيات الضوء الطبيعي دراسة متأنية للموارد المتاحة والنتائج المرجوة مسبقًا - فهم مقدار الضوء الذي يجب التلاعب به وأين يجب أن يأتي بناءً على مواقف محددة متاحة مهم لتحقيق النتائج المثلى باستمرار في كل مرة. تذكر: راقب الاحتمالات التي قدمتها الطبيعة الأم بنفسها، مع التحكم في جوانب مثل درجة حرارة اللون والاتجاه باستخدام معدات إضافية عند الحاجة - عندها سيكون كل شيء آخر في مكانه بشكل طبيعي بعد ذلك!